20 años después, el legado de Frank Sinatra se hace aún más fuerte
El atractivo de Sinatra abarcó tres generaciones, desde bobbysoxers hasta baby boomers y Gen-Xers, desde Tommy Dorsey hasta Bono de U2.
La oración es de la página uno del Sun-Times sobre el fallecimiento de Frank Sinatra a la edad de 82 años el 14 de mayo de 1998. Dos décadas desde que se silenció The Voice, su atractivo continúa abarcando nuevas generaciones.
Que Sinatra cambió la trayectoria de la música pop estadounidense es un eufemismo; que él definió cool (por un buen tiempo) es un hecho. Que amaba a Chicago está inmortalizado en una canción.
Si bien el aniversario de su fallecimiento probablemente no será reconocido con mucha fanfarria, dos adiciones recientes al canon de Sinatra pueden ser una forma ideal de redescubrir al hombre y su música todos estos años después.
Escrito por Eliot Weisman (el último gerente de Sinatra) y la periodista de televisión Jennifer Valoppi, Así fue: mi vida con Frank Sinatra, (Hachette Books), lleva al lector en un viaje a través de los últimos 20 años de la vida de la cantante, cuando las giras eran casi incesantes y un álbum de Duets presentó al cantante de ojos azules a una base de fans completamente nueva.
Vista en cuadrícula
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1943 retrato de Frank Sinatra. | AP Photo / Columbia Records -
Frank Sinatra aparece en un retrato publicitario de 1957. | AP Photo / Capitol Records -
Dean Martin, Sammy Davis Jr. y Frank Sinatra en una reunión de recaudación de fondos en Santa Mónica, California, el 22 de mayo de 1978, en beneficio de una organización benéfica. | Archivos / Foto AP -
Frank Sinatra, 1970. | AP -
Frank Sinatra en 1990 en el Radio City Music Hall de Nueva York. | Mario Suriani / AP -
Frank Sinatra en el World Music Theatre en Tinley Park, 1991. | TOM CRUZE / ARCHIVO SUN-TIMES -
Frank Sinatra actuando en el Paramount Theatre en Aurora, 1993. | Archivo Sun-Times / Steven Buyansky -
Frank Sinatra. En el Chicago Theatre, 1986. | Foto de tiempo de sol, archivo -
La estrella de Frank Sinatra en el Paseo de las Estrellas de Palm Springs en Palm Springs, California, el viernes 15 de mayo de 1998. | AP
El otro es Frank Sinatra - Solo habitación de pie, (Capitol / UMe) un conjunto de tres CD con conciertos inéditos (en su totalidad): The Sands en Las Vegas (1966), The Spectrum en Filadelfia (1974) y Reunion Arena en Dallas, Texas (1987).
Era el tipo más fiel y leal que jamás hayas conocido, dijo Weisman en una entrevista reciente. Lo que dijo es lo que quiso decir.
El libro de Weisman es su relato en primera persona de solo aquellas conversaciones y situaciones de las que estaba al tanto.
Probablemente hay 100 libros escritos sobre Frank, la mayoría de los cuales son libros investigados donde las personas son entrevistadas y cuentan lo que sucedió y lo que sucedió. No hay nada en mi libro que no haya escuchado o no haya visto. Así que no hablo de los días de Dorsey o de la [era] Rat Pack porque yo no formaba parte de eso.
Lo que sí revela Weisman es un vistazo al mundo detrás de escena de Sinatra en la carretera. Por ejemplo, Sinatra convirtió el aeropuerto Midway y el hotel Ambassador East en su centro de operaciones en el medio oeste debido a la proximidad del aeropuerto al hotel y lugares como el United Center y el Chicago Theatre. Bajaríamos del jet privado y en 20 minutos estaba en el hotel. Odiaba los viajes largos en coche. Subiríamos al jet y tocaríamos en todos nuestros shows del Medio Oeste y volaríamos de regreso a casa en Chicago, dijo Weisman.
En el backstage, Sinatra no bebió antes de una actuación, y optó por el té, el limón y un poco de vocalización, todo lo cual tomó unos 20 minutos, con otros 10 minutos más o menos para ponerse su esmoquin característico. Era el tipo más rápido del mundo, dijo Weisman. Si las entradas decían que [la hora del espectáculo] eran las 8 p.m., el acto de apertura, si había uno, estaba en ese escenario a las 8 p.m.
Standing Room Only, nos da una idea de la voz y la música a medida que Sinatra evolucionó durante tres décadas, desde el aterciopelado crooner de los 50 hasta el hepcat de los 60 y el septuagenario de los 80.
Viajé con él desde 1984 hasta el final de su carrera, dijo Charles Pignone, vicepresidente senior de Frank Sinatra Enterprises y productor del álbum. Abrió el United Center [en 1994] en Chicago. Luego se fue a Japón y eso fue todo.
El álbum muestra tres conciertos distintos en su totalidad, encapsulando tres épocas distintas de la creación musical de Sinatra. Los matices vocales son a veces sutiles y otras profundos, a medida que el cantante y las canciones envejecen.
El concierto de Filadelfia fue Frank justo después de que salió de su retiro en 1973, dijo Pignone. La carrera cambió: pasó de ser un artista de grabación [en un momento dado estaba lanzando 2 o 3 álbumes cada año con una orquesta de 38 o 60 piezas en Capitol a partir de la década de 1950] a ser un intérprete de tiempo completo. Entre 1973 y el último concierto que hizo en 1995, viajó por el mundo cinco o seis veces.
Tienes que recordar que en las décadas de 1950 y 1960 no tenías muchas oportunidades de verlo a menos que fueras a Florida o Nueva York o la Copa [en el Sands de Las Vegas], o tal vez a un club como el Chez. Paree [en Chicago], continuó.
El espectáculo de Dallas también marca uno de los conciertos más largos que hizo Sinatra. Por lo general, no solía hacer bises, pero salió e hizo 'New York New York' y el resto. Estaba de muy buen humor, dijo Pignone. Con los tres shows realmente lo escuchas madurar como intérprete. Se refleja en algunas de las canciones que ella canta y en la forma en que él las canta.
Escuche 'All My Tomorrows' ... lo hizo cuando tenía 43 años en Capitol. Luego lo hizo una década más tarde en Reprise (el propio sello de Sinatra) y se escucha la nostalgia y la melancolía en el tono. Misma letra, misma canción. Pero diez años después es un poco más pesimista. ... Ese es uno de los verdaderos talentos de Sinatra. Solíamos bromear en el camino que él nunca cantaba la misma canción de la misma manera una vez . Siempre fue diferente. Si miras su catálogo, es por eso que vuelve a visitar las canciones más adelante en su carrera, porque las canciones tenían un significado diferente para él.
Los conciertos de Sinatra a finales de la década de 1960 en el Copa Room son legendarios. Sinatra at the Sands el álbum, con Count Basie y su orquesta, con arreglos y dirigido por Quincy Jones, es un trabajo fundamental. El compromiso en el Sands con Quincy y Count Basie fue lo más destacado de su carrera, dijo Pignone. Quincy sabía cómo escribir para Sinatra y esa banda. Básicamente, la voz de Frank se convierte en otro 'instrumento' en la banda de Basie.
Si bien el libro y el álbum son una mirada retrospectiva, hay proyectos que esperamos con ansias en el futuro, incluido un largometraje y un musical de escenario escrito por el co-creador de Empire, Danny Strong (The Hunger Games, The Butler de Lee Daniels). . Se prevé que se inaugure en el West End de Londres en 2020 con la vista puesta en Broadway en 2021.
Estamos viendo un período de 10 o 15 años de su vida, desde la década de 1950 hasta la de 1960, con las canciones de esa era del catálogo y probablemente una o dos canciones nuevas. ... No es una cuestión de lo que pongamos en el programa, es lo que tenemos que dejar de lado porque su catálogo realmente es una vergüenza de riquezas, dijo Pignone.
El actor que aún no ha sido elegido para el papel principal hará su propio canto y esos serán grandes zapatos vocales para llenar. Será difícil, pero queremos que una nueva generación aprenda sobre Sinatra [del programa] y luego, con suerte, volver y encontrar su catálogo en Spotify o iTunes, dijo.
En su calidad de miembro de la compañía que básicamente supervisa todo lo relacionado con Sinatra y como fanático de toda la vida del ícono de la música, Pignone tiene un agudo sentido del impacto que Ol ’Blues Eyes continúa teniendo en la cultura pop.
Tenía algo en su voz que toca a cada generación que lo descubre. Ese factor 'X', nadie sabe qué es. Pero cada generación parece encontrarlo. Seguimos vendiendo CD. Obtiene tres millones de transmisiones al día en todo el mundo. La gente simplemente gravita con su música. No creo que nadie pueda tener una carrera así.
Nota: La Orquesta de Jazz de Chicago y Paul Marinaro recrearán el álbum Sinatra at the Sands en vivo, en su totalidad, a las 7:30 p.m. 12 de mayo en The Studebaker Theatre en Fine Arts Building, 401 S. Michigan. Para boletos, visite evenbrite.com.
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