Olivia de Havilland, estrella de 'Lo que el viento se llevó', muere a los 104 años
De Havilland estuvo entre los últimos de los mejores artistas de la pantalla de la era de los estudios y el último protagonista superviviente de Lo que el viento se llevó.
PARÍS - Olivia de Havilland, la actriz de ojos saltones amada por millones como la santa Melanie Wilkes de Lo que el viento se llevó, pero también ganadora del Oscar en dos ocasiones y luchadora fuera de la pantalla que desafió y desencadenó el sistema de contratos de Hollywood, murió el domingo en su casa en París. Tenía 104 años.
Havilland, hermana de la también ganadora del Oscar Joan Fontaine, murió pacíficamente por causas naturales, dijo la publicista Lisa Goldberg, residente en Nueva York.
De Havilland estuvo entre los últimos de los mejores artistas de la pantalla de la era de los estudios, y el último protagonista sobreviviente de Lo que el viento se llevó, una ironía, señaló una vez, ya que el frágil y abnegado Wilkes fue el único personaje importante en morir en la película. La epopeya de 1939, basada en la novela más vendida de la Guerra Civil de Margaret Mitchell y ganadora de 10 premios de la Academia, a menudo se clasifica como la campeona de taquilla de Hollywood (ajustando la inflación), aunque ahora es ampliamente condenada por su retrato glorificado de la esclavitud y la vida antes de la guerra. .
El pináculo de la carrera del productor David O. Selznick, la película tuvo una historia problemática fuera de la pantalla.
Tres directores trabajaron en la película, las estrellas Vivien Leigh y Clark Gable estaban mucho más conectadas en la pantalla que fuera de ella y la cuarta intérprete, Leslie Howard, era abiertamente indiferente al papel de Ashley Wilkes, el marido de Melanie. Pero de Havilland recordó la película como una de las experiencias más felices que he tenido en mi vida. Estaba haciendo algo que quería hacer, interpretar a un personaje que amaba y me gustaba.
Durante una carrera que abarcó seis décadas, De Havilland también asumió papeles que iban desde una madre soltera hasta un preso psiquiátrico en The Snake Pit, un favorito personal. De Havilland, de cabello oscuro, proyectaba tanto una calidez suave y resplandeciente como una sensación de resistencia y picardía que la hicieron inusualmente atractiva, lo que llevó al crítico James Agee a confesar que era vulnerable a Olivia de Havilland en cada parte de mi ser, excepto en el nervio cubital.
Fue la coprotagonista de Errol Flynn en una serie de dramas, westerns y piezas de época, siendo la más memorable la de Maid Marian en Las aventuras de Robin Hood. Pero De Havilland también era un prototipo de actriz demasiado hermosa para su propio bien, encasillada en papeles dulces y románticos mientras deseaba mayores desafíos.
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'Lo que el viento se llevó' extraído de HBO Max
Su frustración finalmente la llevó a demandar a Warner Bros. en 1943 cuando el estudio trató de mantenerla bajo contrato después de que expirara, alegando que debía seis meses más porque había sido suspendida por rechazar papeles. Su amiga Bette Davis estaba entre las personas que no lograron rescindir su contrato en condiciones similares en la década de 1930, pero De Havilland prevaleció, y la Corte de Apelaciones de California dictaminó que ningún estudio podía extender un acuerdo sin el consentimiento del artista.
La decisión todavía se llama extraoficialmente la ley De Havilland.
De Havilland ganó su propio premio de la Academia en 1946 por su actuación en To Each His Own, un melodrama sobre el nacimiento fuera del matrimonio. Un segundo Oscar llegó tres años después para The Heiress, en el que interpretó a una joven hogareña sencilla (tan sencilla como era posible hacer de Havilland) frente a Montgomery Clift y Sir Ralph Richardson en una adaptación de Washington Square de Henry James. En 2008, de Havilland recibió una Medalla Nacional de las Artes y fue galardonado con la Legión de Honor de Francia dos años después.
También era famosa, no siempre para mejor, como hermana de Fontaine, con quien tenía una relación problemática. En una entrevista de 2016, de Havilland se refirió a su difunta hermana como Dragon Lady y dijo que sus recuerdos de Fontaine, quien murió en 2013, eran multifacéticos, que iban desde entrañables hasta alienantes.
Por mi parte, siempre fue amoroso, pero a veces distanciado y, en los últimos años, cortado, dijo. Dragon Lady, como finalmente decidí llamarla, era una persona brillante y con múltiples talentos, pero con un astigmatismo en su percepción de las personas y los eventos que a menudo la hacía reaccionar de una manera injusta e incluso dañina.
De Havilland observó una vez que la felicidad de Melanie Wilkes se sustentaba en una familia amorosa y segura, una bendición que la actriz eludió incluso en la infancia.
Nació en Tokio el 1 de julio de 1916, hija de un abogado de patentes británico. Sus padres se separaron cuando ella tenía 3 años y su madre la llevó a ella y a su hermana menor, Joan, a Saratoga, California. Los dos matrimonios del propio De Havilland, con Marcus Goodrich y Pierre Galante, terminaron en divorcio.
Sus ambiciones actoral se remontan a la actuación teatral en Mills College en Oakland, California. Mientras se preparaba para una producción escolar de Sueño de una noche de verano, fue a Hollywood para ver los ensayos de Max Reinhardt de la misma comedia. Le pidieron que leyera para la suplente de Hermia, se quedó con la producción durante sus vacaciones de verano y le dieron el papel en el otoño.
Warner Bros. quería actores de teatro para su lujosa producción de 1935 y eligió a De Havilland para coprotagonizar con Mickey Rooney, quien interpretó a Puck.
Quería ser actriz de teatro, recordó. La vida tomó la decisión por mí.
Ella firmó un contrato de cinco años con el estudio y pasó a hacer Captain Blood, Dodge City y otras películas con Flynn, un mujeriego desesperado incluso para los estándares de Hollywood.
¡Oh, Errol tenía tanto magnetismo! No había nadie que hiciera lo que él hizo mejor que él, dijo De Havilland, cuyo vínculo con el apuesto actor seguía siendo, insistía, improbablemente platónico. Como explicó una vez, éramos amantes juntos con tanta frecuencia en la pantalla que la gente no podía aceptar que no hubiera pasado nada entre nosotros.
Salió con Howard Hughes y James Stewart y tuvo una intensa aventura a principios de los 40 con John Huston. Su relación llevó a un conflicto con Davis, su coprotagonista de In This Our Life, dirigida por Huston; Davis se quejaría de que De Havilland, una actriz de reparto en la película, estaba obteniendo un mayor y más halagador tiempo frente a la cámara.
De Havilland supuestamente nunca se llevó bien con Fontaine, una disputa magnificada por la carrera por el Oscar de 1941 que la colocó contra su hermana por los honores a la mejor actriz. Fontaine fue nominado por el thriller Suspicion de Hitchcock, mientras que de Havilland fue citado por Hold Back the Dawn, un drama coescrito por Billy Wilder y protagonizado por De Havilland como un maestro de escuela cortejado por el inescrupuloso Charles Boyer.
Cuando un columnista de chismes le preguntó si alguna vez pelearon, De Havilland respondió: Por supuesto, peleamos. ¿Qué dos hermanas no pelean? Como una buena telenovela de Warner Bros, su relación era una narrativa jugosa de supuestos desaires y desaires, desde Havilland supuestamente negándose a felicitar a Fontaine por ganar el Oscar hasta Fontaine haciendo una broma sobre la mala elección de agentes y maridos de Havilland.
Aunque una vez filmó hasta tres películas al año, su carrera se desaceleró en la mediana edad. Hizo varias películas para televisión, incluidas Roots y Charles and Diana, en las que interpretó a la Reina Madre. También coprotagonizó con Davis el macabro clásico del campo Hush ... Hush, Sweet Charlotte y fue amenazada por un joven James Caan en la película de 1964 Lady in a Cage, condenando a su torturador como uno de los muchos pedazos de despojos producidos por el Estado de bienestar.
En 2009, narró un documental sobre el Alzheimer, Recuerdo mejor cuando pinto. Catherine Zeta-Jones interpretó a De Havilland en la miniserie de FX de 2017 sobre Davis y Joan Crawford, pero De Havilland se opuso a ser retratado como un chismoso y demandó a FX. El caso fue desestimado.
A pesar de su pánico escénico crónico, hizo acciones de verano en Westport, Connecticut y Easthampton, Nueva York. La realización de películas, dijo, produjo un tipo diferente de ansiedad: el primer día de hacer una película, siento, '¿Por qué alguna vez me involucré en esta profesión? No tengo talento; esta vez lo descubrirán '.
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