Un 'Julio César' en tonos de negro, blanco y gris
Fue un aristócrata, historiador y político británico del siglo XIX quien hizo una famosa observación: el poder tiende a corromper y el poder absoluto corrompe absolutamente. Los grandes hombres son casi siempre malos. Por supuesto, siglos antes fue un dramaturgo británico llamado William Shakespeare quien exploró innumerables aspectos de este adagio en obras como Macbeth, Richard III y Titus Andronicus, con Julio César, extraído directamente de la historia romana antigua, ofreciendo una obra particularmente concisa y mirada clara al caos que puede sobrevenir después un hombre que ha asumido demasiado poder es eliminado.
Al ver la producción tensa, clara, reducida y estrechamente estilizada de Writers Theatre de Julio César, codirigida por Michael Halberstam y Scott Parkinson, es imposible no pensar en una gran cantidad de déspotas recientes en el Medio Oriente cuya eliminación, o intento de eliminación, han sido aclamados brevemente, y luego seguidos de una disensión interna tan calamitosa que algunos añoran con cansancio los buenos viejos tiempos. Piense en Saddam Hussein de Irak, Muammar Gaddafi de Libia, Hosni Mubarak de Egipto. Y recuerde cómo, la mayoría de las veces, mientras que el grito inicial es contra la corrupción y el poder absoluto, y por la democracia, levantar la tapa de la olla invariablemente da como resultado el caos y muchas luchas internas de poder acaloradas.
'JULIO CÉSAR'
Recomendado
Cuando: Hasta el 16 de octubre
Dónde: Teatro de escritores,
325 Tudor Court, Glencoe
Entradas: $ – $80
Info: (847) 242-6000;
Tiempo de ejecución: 1 hora y
45 minutos sin intermedio
¿Fue Julio César (Madrid St. Angelo) un paso gigante demasiado lejos cuando, después de liderar una campaña militar masiva que extendió y aseguró el Imperio Romano, regresó a casa, asumió el control del gobierno, hizo muchas reformas y luego procedió a abandonar ¿Habrá apoyo público para que se le declare dictador a perpetuidad en lugar de jefe de la República? ¿Fue su rechazo altamente teatral a la corona, cuando se lo ofreció tres veces su firme partidario, Mark Anthony (Thomas Vincent Kelly), y a los vítores de las agitadas masas de sus partidarios romanos, más allá de la tolerancia? (El evento está bellamente narrado aquí por Julian Parker como Casca).
Sin duda, este juego de poder ha irritado a Cassius (el astuto Parkinson), un senador romano que posee una naturaleza fría y cómplice. Y él, a su vez, presiona a Brutus (el intenso Kareem Bandealy), un compañero político en las buenas gracias de César, para que se una a un plan de asesinato. Brutus lucha por racionalizar tal acción describiéndola como una medida preventiva. Y a pesar de las terribles advertencias de un adivino (Arya Daire) de que se cuide de los idus de marzo, y de la ferviente expresión de miedo de su propia esposa, Calphurnia (Christine Bunuan), César, aparentemente convencido de su indomabilidad, se dirige al Foro y es apulañado hasta la muerte.
Luego vienen los discursos diseñados para influir aún más en la voluntad de la gente, con Brutus defendiendo el asesinato en defensa de Roma, y ese chico de oro, Mark Antony (con Kelly comedido pero elocuente en su larga oración que comienza con Friends, Romanos, compatriotas, préstenme sus oídos), finalmente volviendo la opinión pública en contra de los asesinos recordándoles todo lo que César hizo por ellos, incluyendo dejar una distribución de dinero a cada ciudadano en su testamento.
La guerra civil es inevitable, al igual que la desaparición gradual del imperio. Incluso el vínculo necesario entre Brutus y Cassius se deshilacha, pero en una de las escenas más fuertes del programa se remenda, en gran parte debido a la noticia del suicidio de la amada esposa de Brutus, Portia (Daire).
La producción del Writers Theatre (cuyo elenco también incluye un giro poético y acalorado de Matt Hawkins como el joven enfermo Caius, con Sydney Germaine como Octavius, el hijo adoptivo de César), se habla con una atención meticulosa al significado y una intensidad controlada que lleva incluso hasta las escenas de violencia. La vida real ofrece más que suficientes escenas de este tipo en estos días, por lo que casi no necesitan ser simuladas, y la sangre del asesinato aquí viene en forma de cintas rojas, muy a la manera del drama japonés. Y aunque algunos pueden encontrar esta versión de la obra incruenta de otras maneras, se siente justo en el momento actual, cuando la guerra, de una forma u otra, casi se da por sentada.
En cuanto al diseño, este Julis Caesar es principalmente negro, blanco y gris, con un estallido de rojo para la capa de César (el vestuario es de Mara Blumenfeld). El decorado de Courtney O'Neill (iluminado por Jesse Klug) es una abstracción de columnas sólidas y descentradas, con Mike Tutaj suministrando el tumulto en el aire a través de proyecciones. El uso de un suave subrayado musical a lo largo de una escena temprana crucial distrae inmensamente en este drama que pasa de la discusión a la acción y al arrepentimiento.
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