‘Rompan todo’, serie-documental sobre la historia del rock latinoamericano

Melek Ozcelik

Narra más de 60 años del rock en español, con el contexto histórico del continente de trasfondo



La banda mexicana Café Tacvba en sus inicios en la década de los 90.



AP

Esta historia es parte de un grupo de historias llamado La Voz Chicago

La Voz es la sección en español del Sun-Times, presentado por AARP Chicago.

CHICAGO, Il. — Contar la idea del rock latinoamericano no sería nada novedoso, pero puede hacerse desde distintos ángulos: desde el independiente y no comercial, hasta el que tiene ya una influencia mediática.

En el documental Rompan todo, sus creadores siguieron otro camino y visión.



Un adolescente mexicoamericano en EEUU, cantando en español un tema del cancionero popular mexicano y quien hizo el crossover muchos años antes de que existiera ese término y que inspiró a músicos mexicanos a crear su propio ritmo.

Estos a su vez, adaptaron temas en inglés a su idioma con su argot y modismos, inspirando luego a músicos españoles a hacer música rock.

El primero es Ritchie Valens (Richard Valenzuela 1941-1959), cantando La Bamba; los segundos son músicos como el tijuanense Javier Bátiz ; los terceros, Los Teen Tops, liderados por Enrique Guzmán; el cuarto es Santiago Auserón de Radio Futura .



Estos hechos que parecen parte de una narrativa ficticia disruptiva y para algunos quizá creíble, es presentada y narrada de manera cronológica en la serie-documental Rompan todo.

El Génesis fue decir, vamos a contar la historia de América Latina por medio del rock, muy a lo Eduardo Galeano, dijo el argentino Nicolás Entel, productor ejecutivo y guionista del documental, citando al periodista y escritor uruguayo, fallecido en 2015 y considerado uno de los escritores más influyentes de la izquierda latinoamericana.

Dirigido por su paisano Picky Talarico, artífice de los vídeos que le dieron la vuelta al televisor cuando MTV aterrizó en Latinoamérica en la década de los 90, Rompan todo comprime en seis capítulos, el inicio del rock que primero se presentó en los medios masivos de comunicación, con bandas luciendo perfectamente peinadas y arregladas, interpretando canciones con una temática hasta complaciente y fundamentalista.



Pero los cambios sociales y políticos del siglo pasado, trajeron consigo la censura del rock en los medios masivos para ser satanizado por los mismos, con sus intérpretes soltándose la greña y continuando desde el underground para dar también testimonio del paso de las mujeres y aporte en la escena mayoritariamente dominada por hombres.

Esto en países como México, Argentina, Uruguay, Chile y Perú, donde se cimenta la mayor parte de la narrativa, se vivían bajo dictaduras militares a finales de los 70, para luego seguir con cambios políticos y sociales y desgracias naturales que llevaron al hartazgo social.

Y aunque en el caso de México no tenía este régimen como tal, vivió bajo La Dictadura Perfecta, como definió el escritor Mario Vargas Llosa al mandato del Partido Revolucionario Institucional (PRI).

Vamos a hacer lo que nadie logró antes y además, porque podemos y queremos, vamos a dar el punto de vista de los artistas, aprovechando que están vivos. Basta de documentales donde habla el amigo, el vecino, el sobrino, el que cargaba el equipo, agregó Entel.

Se narra el nacimiento de festivales y el impacto que tuvieron algunos como el de Avándaro, llamado el Woodstock mexicano , de las prohibiciones que colocaron al rock en el underground; cómo, en la década de los 80, comenzó a gestarse el llamado movimiento rock en tu idioma, y en los 90, el boom comercial y en los medios con MTV Latinoamérica.

Entre los que dan su testimonio de vida y música en Rompan todo figuran, por mencionar algunos:

De México, Javier Bátiz; Alex Lora del Tri; Enrique Guzmán; Los Locos del Ritmo ; Café Tacvba; Fher Olvera de Maná; Maldita Vecindad, Molotov; Sergio Arau de Botellita de Jerez ; Leonardo de Lozanne de Fobia; La Revolución de Emiliano Zapata, Zoé y Julieta Venegas.

De Argentina, Billy Bond ; Fito Páez; Charly García ; Andrés Calamaro; Gustavo Santaolalla, Zeta Bosio de Soda Stereo; Vicentico de Los Fabulosos Cadillacs, y algunas grabaciones de entrevistas con Luis Alberto Spinetta .

De Chile, Los Prisioneros; Los Jaivas , y Los Tres; Mon Laferte y Beto Cuevas ex vocalista de La Ley. De Colombia, Aterciopelados y Juanes. De Perú, Juan Luis Pereira de El Polen y César Papi Castrillón de Los Saicos . De España, Santiago Auserón.

Para esta selección según su productor, se privilegió a las bandas y artistas que tuvieron una influencia a nivel regional y algunas que quizá, su influencia no era tan conocida. Citó el caso del argentino Luca Prodan.

Desde la mexicana Julissa hasta Julieta Venegas y la colombiana Andrea Echeverri de Aterciopelados, las mujeres también hacen una participación en el documental. También conmemora la figura de Rita Guerrero (1964-2011) vocalista de la banda mexicana Santa Sabina . Sin embargo, la historia de las mujeres en el rock continúa queriendo ganar terreno y haciéndose un lugar.

En algunos casos, los propios realizadores se sorprendían de algunos artistas que al principio no entendían fueran parte de su selección.

Sin hacer un estudio previo, si me pones una canción de Los Teen Tops, podría decir qué tontería. Pero al investigar el contexto y conocer que no traducían las letras de las canciones sino que se apoderaban de ellas y las convertían, eso era otra cosa, agregó el productor.

A Talarico que Santiago Auserón los cite como su referencia roquera, al principio, le parecía una locura. Estando en España, cerca de Reino Unido, que tu influencia sean los Teen Tops y que luego Café Tacvba diga que su influencia es Radio Futura, es todo un viaje.

La participación de algunos artistas ha levantado polvareda entre el público roquero.

El caso de Maná, aseguró Entel, es interesante cómo se cuenta en el documental. Cuando llevan al productor Óscar López a México y le dan el mandato de encontrar cinco bandas mexicanas, y las ubica con otros productores, la banda a la que Oscar le dice que no, es a Sombrero Verde y en su lugar escoge a Maldita Vecindad.

Sombrero Verde luego se cambiaría el nombre a Maná. Oscar dice (en el documental) algo muy relevante: que no importa si Maná es rock o no. Lo que importa es la capacidad que tienen de comunicarse con la gente al ser la única banda de América latina que llena los mismos estadios que Los Rolling Stones.

Picky Talarico respalda esta opinión. Se puede discutir si actualmente es rock o no, pero cuando nacieron, hacían la misma música que Neón, que Caifanes. Con Juanes sucede algo parecido. Sus dos primeros discos son de rock y luego su música fue a otro camino, en parte es por eso. Y además, Juanes es un gran contador de historias, conoce la historia como nadie. He tenido largas noches con Juanes, charlando de historia y política. (Pero) la gente ve y asume cosas.

Muchos de los ‘haters’ que tiran frases como ‘Maná, esta no es tu familia’, se van a tener que callar la boca cuando vean el documental, puntualizó Entel.

Si bien Rompan todo, puede crear opiniones encontradas entre conocedores y los no tanto, los creadores consideran que es misión cumplida contar la historia del rock con todas sus bajas y altas, con su relevancia y según los que ahí estuvieron.

Y más de lo que se pueda aprender del documental, es entretenido, destacó Talarico. Y eso, da pie a conversación y más contenidos.

Rompan todo habla del rock más allá de algo exclusivo o como moda, sino una actitud, y de cómo llegó, salió y volvió a los medios masivos con reservas. Está disponible desde el 16 de diciembre por Netflix.

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