El equipo musical de 'Pretty Woman' espera que volvamos a enamorarnos del romance
Edward Lewis: No puede cobrarme por direcciones.
Vivian Ward: Puedo hacer lo que quiera, cariño. No estoy perdido.
Son esas dos líneas de una escena temprana de la película Pretty Woman de 1990 las que llegan al corazón de la comedia romántica de Julia Roberts / Richard Gere que sigue. En ese momento (quizás no tan obvio hace tantos años) estaba el alma subyacente de la historia de cuento de hadas de la película: Edward el millonario es el príncipe que está perdido; Vivian, la prostituta, es la princesa que lo salvará y lo ayudará a encontrar el camino: a Beverly Hills y a su razón de ser.
'Pretty Woman: el musical'
Cuándo: hasta el 15 de abril
Dónde: Teatro Oriental, 24 W. Randolph
Entradas / info: broadwayinchicago.com
Todo eso es bastante embriagador, por supuesto, porque la película, que llevó a Roberts al estrellato y confirmó la personalidad cinematográfica de símbolo sexual de Gere, fue una historia de amor, pura y simple. Pero Vivian no era una muchacha recatada y delicada. Su fuerza y determinación (y esa sonrisa de megavatios) resonó en los espectadores. Y Edward, aunque un desastre emocional, no era un debilucho. Su vulnerabilidad lo hizo aún más interesante.
Avance rápido casi 30 años, y la película es ahora un espectáculo teatral con destino a Broadway, Pretty Woman: The Musical, dirigida y coreografiada por el ganador del premio Tony Jerry Mitchell (Kinky Boots, On Your Feet, Legally Blonde). El equipo creativo también cuenta con música y letras originales del ganador del premio Grammy Bryan Adams (Do It for You, Summer of '69) y su colaborador Jim Vallance, y un libro del difunto y gran Garry Marshall (quien dirigió la película) y el guionista de la película JF Lawton.
La génesis del musical, que comenzó a presentarse a principios de esta semana en su estreno mundial anterior a Broadway en el Oriental Theatre, fue concebida en la mente de Mitchell hace 28 años. Quería hacer este musical desde la primera vez que vi la película, dice Mitchell emocionado. Instantáneamente sentí la musicalidad de la historia. ... Porque es una gran historia de amor. Es una historia de Cenicienta. ...
Pensé que la película hace lo que las películas hacen maravillosamente: gran parte de la película es en primer plano; gran parte de la emoción está en los rostros de los actores. ESOS momentos para mí son musicales; ahí es cuando introduces una canción: ¿Qué quiere el personaje? Que estan pensando Así es como vi la musicalidad de esta historia, de estas dos personas. La película es tan querida que tuve que honrarla y aún así encontrar la manera de convertirla en un nuevo musical.
Con Marshall y Lawton ya escribiendo el guión escénico (el proyecto continuó después de la muerte de Marshall en 2016, con la bendición de su patrimonio), Mitchell se conectaría con sus compositores, Adams y Vallance, primero en Londres, y luego en Chicago, donde la los creativos escribirían una buena parte del musical.
Hace dos Navidades, estaba en Chicago con 'Gotta Dance' y llamé a J.F. [Lawton], Bryan [Adams] y Jim [Vallance] y les dije: 'Ven a Chicago y pasa el rato conmigo. Encontrémonos por las mañanas en Chicago y trabajemos en el programa '. Todos lo hicieron, y pasamos mucho tiempo escribiendo' Pretty Woman: The Musical 'y trabajando una gran parte del programa aquí mismo.
Adams agregó, sonriendo, también tuve la idea de convertir la película en un musical, hace unos 10 años. Es una gran historia de amor. ... Me interesé por las canciones de amor a lo largo de mi vida y pensé que sería inspirador convertir esta película en un musical. Me encantó el desafío. ... Es muy parecido a escribir un álbum: intentas crear algo que tenga un reflujo y un flujo. Tiene que haber canciones uptempo, canciones lentas, rock. Los musicales son iguales.
Normalmente escribo canciones para mí y luego las canto y las saco, continúa Adams. Esta vez he escrito canciones y otras personas las están interpretando. Eso fue muy nuevo para mí y bastante emocionante.
El programa cuenta actualmente con 23 canciones (Adams y Vallance escribieron 35), pero Mitchell dice que no está seguro de que todas lleguen a Broadway. O quizás agreguen algunos. Para eso es este [compromiso de Chicago], dice Mitchell. No me importan las críticas de la noche de apertura de Nueva York porque en ese momento no hay nada que pueda hacer al respecto. Se acabó el espectáculo. [Esta carrera de Chicago] es donde un nuevo musical se puede [ajustar] según sea necesario, si es necesario. (Adams y Vallance se quedarán en la ciudad durante algunas semanas para realizar los ajustes que se realicen a medida que avanza el programa).
Con el libro, la música, el vestuario y los decorados en su lugar, Mitchell ya estaba armando su elenco . Se volvió hacia un conjunto estelar: Samantha Barks (Los Miserables) como Vivian; Tony y el ganador del Grammy Steve Kazee (Once) como Edward; Orfeh, nominado al premio Tony, como Kit, el mejor amigo de Vivian; y los veteranos de Broadway Eric Anderson como el Sr. Thompson, el gerente del hotel, Jason Danieley como el espeluznante abogado de Edward, Philip Stuckey, y Kingsley Leggs como James Morse (el hombre que se convertirá en la figura paterna de Edward).
Al igual que con otras transiciones de película a escenario, a los actores se les asigna la nada envidiable tarea de asumir los roles amados por los fanáticos incondicionales.
Ponerse en la piel de Richard Gere es intimidante al principio, dice Kazee. Como actor, estás tomando un papel, muy raramente un papel que nunca se haya interpretado antes, pero lo haces tuyo. Es un equilibrio delicado en este escenario porque quieres mantenerte fiel a lo que la audiencia quiere ver, pero le das tus propios toques al personaje. ... Si solo intenta recrear la película en el escenario, no tiene nada más que agregar y eso inmediatamente saca a la audiencia de ella. ... Tenemos un gran equipo de creativos en este proyecto, por lo que no es solo la película con canciones incluidas. El musical toca todos los puntos clave de la trama de la película porque el público quiere ver algo que recuerdan. Pero también quieren una nueva versión. Es una historia de amor entre dos personas que se encuentran en lugares malos de sus vidas y se encuentran, y descubren que las vidas que tienen no son las vidas que quieren, que las vidas que quieren son sus vidas juntas.
Para Barks, recrear a Vivian Ward en el escenario fue igualmente un proceso desalentador pero emocionante.
Adoro a Julia Roberts, dice Barks, radiante. Estaba obsesionado con la película por su interpretación de Vivian. ... Me enamoré de Vivian porque ella es la más débil y tú la apoyas. Es alguien que no quiere la vida que tiene. Conoce a este tipo y se enamora de él, pero la frase clave [en el guión] es que ella lo rescata de inmediato. Ese momento es el comienzo de esta emocionante aventura que emprenderán juntos. Ella seguirá desafiándolo. Quiere el final del cuento de hadas, pero no se conforma. ... Es una historia de Cenicienta, pero es el príncipe quien necesita ser rescatado, y ella es la mujer para hacerlo.
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