Riccardo Muti, CSO, Bronfman se combinan para un maravilloso programa de obras de finales del siglo XIX
El concierto del jueves por la noche también marcó el comienzo de la decimotercera y última temporada de Riccardo Muti como director musical.
Riccardo Muti y el pianista Yefim Bronfman agradecen el aplauso de la audiencia después de la interpretación del Concierto para piano n.º 1 de Brahms el jueves por la noche en el Symphony Center.
© Fotografía de Todd Rosenberg
El concierto de la Orquesta Sinfónica de Chicago del jueves en el Orchestra Hall marcó dos hitos notables: el lanzamiento de la formación 2022-2023 del venerable conjunto y el comienzo de la temporada número 13 y última de Riccardo Muti como director musical.
El célebre maestro italiano, que cumplió 81 años en julio y parece en forma y lleno de energía, no ha planeado festivales ni conjuntos completos de obras para sus últimas presentaciones. En cambio, está adoptando un enfoque más medido: liderando algunos estrenos, regresando a piezas que ya ha interpretado con la CSO y asumiendo otras selecciones que claramente tienen un significado especial para él de una forma u otra.
Muti & Bronfman — Orquesta Sinfónica de Chicagorevisión de la OSC
Cuando: 1:30 de la tarde. 23 de septiembre; 6:30 pm. 24 de septiembre; y 19:30 27 de septiembre
Dónde: Sala de orquesta, 220 S. Michigan
Entradas: $ 45- $ 250 (programa modificado y precios de boletos para la presentación del 24 de septiembre)
Información: cso.org
El programa del jueves por la noche ofreció ejemplos de los tres, ya que Muti presentó un programa que presentó un conjunto de selecciones, todas compuestas en la segunda mitad del siglo XIX y todas impregnadas de diferentes sonidos de la era romántica. Quizás aún más interesante, los tres fueron escritos temprano en las carreras de los compositores, cuando tenían entre 20 y 30 años y aún se definían a sí mismos.
Atrayendo la mayor atención antes de esta serie de conciertos fue el estreno en Estados Unidos, muy retrasado, de “Solemn Prelude”, una obra de 11 minutos de Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912), de madre inglesa y padre criollo de Sierra Leona.
Aunque construyó un perfil considerable como compositor durante esta corta vida, incluida una reunión con el presidente Theodore Roosevelt durante uno de sus tres viajes a los Estados Unidos, Coleridge-Taylor fue olvidado en gran medida en el siglo transcurrido desde su muerte. Con el surgimiento del movimiento Black Lives Matter luego de la muerte de George Floyd y el enfoque intensificado en la diversidad y la inclusión en el mundo clásico, su música está siendo redescubierta y reevaluada con justicia.
Resulta, como dejan en claro las notas del programa, que la CSO tenía un fuerte vínculo con Coleridge-Taylor. El director musical fundador, Theodore Thomas, programó un aria de la célebre cantata del compositor, “Hiawatha’s Wedding Feast”, en 1900 y presentó el estreno estadounidense de su Ballade en 1903.
El director musical Riccardo Muti inauguró su decimotercer año como director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago en un programa que incluyó el estreno en Estados Unidos del 'Preludio solemne' de Samuel Coleridge-Taylor y obras de Brahms y Tchaikovsky el jueves por la noche en el Symphony Center.
© Fotografía de Todd Rosenberg
Al igual que la balada, el “Preludio solemne” fue encargado por el Festival de los Tres Coros en Gran Bretaña, donde se estrenó en 1899. El manuscrito de la obra perdida hace mucho tiempo fue redescubierto recientemente en la Biblioteca Británica a través del trabajo de detective de los funcionarios del festival, y un Faber Music preparó una nueva edición.
Es una pieza agradable, sólidamente construida, si no especialmente distintiva, que funciona bien como apertura de un concierto ligero. Muti y la orquesta aportaron un enfoque apropiadamente relajado y sin prisas a esta obra, dando plena voz a sus bellas armonías y genial línea melódica.
El punto culminante del concierto llegó a continuación, una apasionante y turbulenta interpretación del Concierto para piano n.º 1 en re menor, op. 15, el tipo de interpretación compleja, envolvente y memorable que ha distinguido a lo mejor de la era Muti.
El solista del concierto, Yefim Bronfman, de 64 años, tal vez no posea el brillo o la ostentación de algunos de sus compañeros, pero es el roble del mundo de los teclados: un intérprete imponente, perdurable y siempre confiable.
Él y Muti formaron una pareja poderosa cuando los dos se sumergieron a fondo en las emociones inestables y al revés de esta obra maestra familiar, la primera incursión de Brahms en la escritura orquestal, con el director aportando mucho impacto, especialmente a la larga introducción.
Si bien Bronfman no faltó de su propia fuerza musical cuando fue necesario, lo que se destacó fue la profundidad expresiva de los momentos más suaves e introspectivos. Nada se daba por sentado, especialmente en el lento segundo movimiento, ya que alteró sutilmente el peso, los timbres y la dinámica de su interpretación, imbuyendo cada pasaje con propósito y afecto.
Siempre como un acompañante de primer nivel, Muti estuvo allí con Bronfman todo el tiempo, el solista y la orquesta se complementaron y respondieron entre sí para formar un todo conmovedoramente cohesivo que atrajo múltiples y merecidas ovaciones.
La velada terminó con la Sinfonía n.° 2 en do menor, op. 17, una elección un tanto improbable, porque esta pieza que se escucha con menos frecuencia es anterior a la carrera del compositor ruso antes de sus obras posteriores y más maduras como “El lago de los cisnes” o la Sinfonía n.° 5.
Pero Muti obviamente tiene una predilección por esta obra ligeramente peculiar, que interpretó con la orquesta en 2015. Parecía deleitar con sus sabores folclóricos y, a menudo, con su sabor enérgico, especialmente el paso despreocupado, casi juguetón, del segundo movimiento.
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