La sobreactuación hunde la transmisión de audio de 'Moby Dick' de Theatre in the Dark
La destilación del director Corey Bradberry de la infame y extensa historia es sólida, aunque solo sea en la página y no en la ejecución.
La adaptación de audio original de Theatre in the Dark de Moby Dick de Herman Melville está repleta de popa con algunos de los mejores y más evocadores escritos que he escuchado de un teatro este año.
Pero ni siquiera la poderosa caligrafía que Melville maneja para contar la historia del Capitán Ahab y su obsesión letal con la gran ballena blanca titular puede compensar un elenco que sobreactúa continuamente y un diseño de sonido que apenas supera lo que podrías crear con una vieja prensa. -reproductor de casetes y grabaciones.
Cuando: Mediante 10 de abril
Dónde: Transmisión en vivo desde Theatre in the Dark
Entradas: Pague lo que pueda; $ 20- $ 30 donación sugerida
Tiempo de ejecución: 100 minutos, incluido un intermedio de 10 minutos
Info: theatreinthedark.com
Dirigida y adaptada por Corey Bradberry para Theatre in the Dark, esta transmisión en vivo de solo audio de Moby Dick (no hay imágenes, debes escucharla en la oscuridad) no suena tanto a una producción profesional como a un ensayo de un grupo bien intencionado pero demasiado ambicioso de estudiantes de primer año que se preparan para hacer una prueba para el equipo de discursos de JV.
El flujo se detiene repetidamente para el anuncio de cambios de escena. El trabajo de foley es mínimo. La actuación va desde masticar escenas hasta mordisquear escenas. ¿Las chabolas del mar? Arghh amigo, son dignos de vergüenza.
Todo es terriblemente frustrante porque la destilación de Bradberry de lo infamemente largo es sólida, aunque solo sea en la página y no en la ejecución.
El original de Melville puede ser un trabajo duro si no estás en las interminables complejidades de la industria ballenera del siglo XIX; el libro es una cartilla exhaustivamente detallada en ese frente. El corte delgado y mezquino de Bradberry elimina gran parte de las minucias marineras para exponer el corazón de la historia: una batalla primordial del hombre contra la naturaleza y contra sí mismo, tan meticulosamente grabada como un reloj de bolsillo scrimshaw.
En el mejor de los casos, Moby Dick nos recuerda nuestro lugar en la naturaleza. Los barcos balleneros son palillos de dientes para Moby Dick, la vida humana es absolutamente intrascendente. La ballena bien podría ser un dios por la forma en que juega con los hombres del barco del capitán Ahab, el Pequod. La única fuerza más poderosa que la ballena es el océano mismo, y eso también lo transmite Melville con una fuerza bíblica de la furia del Antiguo Testamento.
Bradberry tiene un elenco de tres que cuentan la historia narrada por Ishmael (Elizabeth McCoy lo vuelve insulso y benigno), el ballenero novato que se une al Capitán Ahab (un gruñido Robinson J. Cyprian) para un viaje ballenero de tres años, solo para encontrar el capitán es un loco que sacrificará tanto la vida como las ganancias en su búsqueda de Moby Dick. Junto con Mack Gordon como primer oficial de Starbuck, el trío también desempeña varios papeles menores.
Theatre in the Dark está en su mejor momento cuando el elenco simplemente presenta la exposición de Melville sin intentar efectos de sonido o voces de personajes. Es durante el primero que Bradberry crea algunas escenas poderosas. Hay un pasaje donde la tripulación se encuentra con un barco vacío y estropeado, su tripulación tragada hace mucho tiempo por el océano. Es una ilustración inquietante de lo tonto que es imaginar que puedes controlar el poder del mar. También es bueno el momento en que Moby Dick se pone los pantalones por primera vez y revela su tamaño gigantesco, dejando a la tripulación asombrada. Y cuando Ismael y otros se dan cuenta de que están navegando literalmente a través de una tumba acuosa, es un recordatorio estremecedor de que la marea y el tiempo son eternos, y que la vida humana es un destello en comparación.
Pero esos momentos son pocos y distantes entre sí. Y si bien es difícil captar el cambio de, digamos, un muelle bullicioso a un océano turbulento sin imágenes, la decisión de Bradberry de romper la cuarta pared para anunciar nuevos lugares le da a la historia un ritmo de comienzo y fin que interrumpe por completo cualquier sensación de tensión dramática.
La banda sonora original de Nick Montopoli merece algo mejor. Hay una escena dedicada a los marineros que se embarcaron y nunca regresaron, y el misterioso subrayado de Montopoli la vuelve poderosa. Pero justo en su apogeo, Bradberry hace que el elenco comience a cantar nuevamente y la atmósfera que Montopoli aportó al audio se pierde.
Moby Dick es una ballena de cuento. Simplemente no aquí.
Catey Sullivan es una escritora autónoma local.
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