Con 'Dean', Demetri Martin es una triple amenaza: escritor, director, actor
Demetri Martín estuvo en la ciudad solo brevemente para promocionar su película Dean, que escribió, dirigió y protagonizó. Sin embargo, Chicago es una ciudad que ha sido durante mucho tiempo cercana y querida por el artista, mejor conocida por sus dos décadas como stand-up cómico, su escritura para Late Night with Conan O’Brien y sus apariciones regulares en The Daily Show con Jon Stewart.
Siempre que pienso en Chicago, recuerdo tocar aquí en 2006 y grabar mi primer álbum en el Lakeshore Theatre [ahora Laugh Factory]. … Fui uno de los primeros programas de comedia allí, un programa no teatral, que se presentó en esa sala. Fue increíble, dijo Martin, quien marcó sus deberes cuando viene a la ciudad: ir al Jazz Record Mart [ahora Bob's Blues & Jazz Mart]. ... Cuando tengo tiempo, me encanta ir al Instituto de Arte, además de Libros íntegros en Lake View.
Durante los últimos 20 años, Martin ha llevado su acto de stand-up al área muchas veces, y recordó haber actuado en Northwestern [un gran concierto universitario], el Chicago Theatre para el ahora desaparecido festival Just for Laughs Chicago, el Athenaeum Theatre, el Vic y el Up Comedy Club.
Lo interesante para mí de Chicago es que, si bien he actuado en varios vecindarios diferentes y en lugares muy diferentes, el público de Chicago siempre ha sido excelente. Me atrapan. ... Siempre he considerado que mis tres mejores ciudades son Chicago, Austin [Texas] y Melbourne, Australia. Esos tres lugares, esas son mis multitudes.
Para ser honesto, me va bien en lo que llamo 'ciudades de vuelo directo'. Es cuando entro en los vuelos de conexión cuando me meto en problemas. Recientemente hice un espectáculo benéfico en Walla Walla, Washington. Fui interrumpido por la broma uno. ¡Eso hizo que fuera una noche muy larga!
Ahora Martin sale con Dean (estreno el viernes), un proyecto que se gesta desde hace bastante tiempo. La muerte de una madre y una esposa no es exactamente lo que la mayoría de la gente diría que es un gran concepto para una comedia, bromeó Martin. Sin embargo, el comediante convertido en cineasta señaló que su objetivo era aprovechar algunas experiencias personales, pero infundir su guión con suficientes momentos cómicos para equilibrar la conmoción. Dean trata sobre cuán diferente el personaje principal (interpretado por Martin) y su padre lidian con la muerte de su madre y su esposa. El padre es un ingeniero, por lo que lidia con su dolor de una manera muy lógica, tenemos que seguir adelante con la situación. Dean, por otro lado, es un ilustrador muy sensible al que le cuesta mucho seguir adelante, dijo Martin.
Traté de lidiar con algo que tenía una base emocional, pero también muy real. Creo que eso es lo que atrajo Kevin [Kline] a eso, entonces Mary Steenburgen.
Incluso en este punto, Martin todavía está asombrado de haber podido atraer a los dos ganadores del Oscar a su película.
Sí, tengo actores reales, bromeó Martin, quien compartió la historia de cómo Kline se unió para interpretar a su padre en la película. Steenburgen juega un papel más pequeño como agente de bienes raíces que es contratado para vender la casa familiar, quien luego se involucra románticamente con el padre.
A Martin se le advirtió que las posibilidades de que Kline aceptara protagonizar la película eran muy escasas. Me dijeron que su apodo es 'Kevin De-Kline', porque rechaza muchos proyectos. Mi agente me dijo: 'No contengas la respiración'.
Sin inmutarse, Martin envió una copia de su guión a Kline, acompañado de una nota muy sentida, y el actor acordó reunirse con el escritor. Después de un almuerzo en Nueva York, Kline acordó abordar el papel, para deleite y asombro de Martin.
Mientras escribía, Martin se basó en el hecho de que, lamentablemente, perdí a mi papá cuando tenía 20 años, y él solo tenía 46 ... Pero quería hacer de esto una obra de ficción, en lugar de contar una historia literal. Quería ver si podía crear personajes a partir de mi experiencia real, pero no terminar con un reportaje directo.
Luego, irónicamente, mi mamá se enfermó mientras yo trabajaba en esto. Está viva, pero tiene Alzheimer de inicio temprano. Entonces, pude usar esos sentimientos personales sobre ella para ayudarme con mi escritura también.
Para Martin, visto anteriormente en Contagion y Taking Woodstock, dirigir su primera película supuso un gran cambio respecto al tipo de comentarios que siempre ha recibido como comediante. Con una audiencia en vivo en un club de comedia, tienes el lujo de tener un ciclo de reacción de retroalimentación en vivo. Es un laboratorio de comedia en vivo, para bien o para mal. Pero su audiencia siempre lo guía y le brinda retroalimentación inmediata. A veces es brutalmente honesto, pero te mantiene encaminado.
Pero con una película, pasas meses en una sala de edición y eso te hace sentir como si estuvieras en el vacío. Pueden pasar meses, o incluso uno o dos años, antes de que el público vea tu película y te dé una idea de lo que les gustó o no.
¡Ese tiempo de espera puede ser insoportable!
Compartir: