'Stomp' sigue siendo una maravilla de ritmos fascinantes
¡Golpe! ¡Bam! ¡Uy! ¡Kaboom! No hay duda al respecto. Es hora de golpear una lata de aceite, hacer clic en un encendedor, empuñar la escoba, cerrar de golpe las tapas de los botes de basura, hacer girar el carrito del supermercado como un fanático de la velocidad, bailar sobre la arena, tocar mangueras plásticas del radiador como acordeones, triturar periódicos y bolsas de basura. y, en general, deléitese con una gran cantidad de posibilidades de hacer ruido y suficientes ritmos locamente fascinantes para mantener sus pies en movimiento perpetuo y sus oídos bien abiertos.
'PISAR MUY FUERTE'
Muy recomendable
Cuando: Hasta el 1 de enero de 2017
Dónde: Broadway Playhouse en Water Tower Place, 175 E. Chestnut
Entradas: $39 – $84
Info: http://www.BroadwayInChicago.com
Tiempo de ejecución: 1 hora y 45 minutos, sin intermedio
En otras palabras, Stomp, la sensación de la percusión internacional acertadamente anunciada, ha regresado a Chicago, esta vez para establecerse en los confines idealmente íntimos del Broadway Playhouse en Water Tower Place. Y la mejor parte de la noticia es esta: el programa, creado hace un cuarto de siglo por Luke Cresswell y Steve McNicholas (músicos callejeros ingleses que trabajan en la ciudad costera de Brighton), y posteriormente visto por más de 24 millones de personas en 50 países. - es mejor que nunca, con todas las travesuras originales en su lugar, además de algunas mejoras ganadoras en forma de movimientos de baile acrobáticos y una pieza de verdadera magia musical. (Además de las giras del espectáculo por América del Norte y Europa, la producción Off Broadway continúa prosperando, al igual que una empresa permanente de Londres).
Más allá de todo su espectáculo gonzo y estás metido en la broma de la comedia, Stomp atrae de manera brillante a su público a escuchar de una manera inusualmente intensa. De hecho, durante mucho tiempo pensé que si este programa pudiera desarrollar un programa de capacitación para maestros, podría traer un cambio significativo a toda la naturaleza de la participación en el aula, ya que por más salvaje y caprichoso que sea el programa, también posee el poder de enfocar la atención. mente y despertar la imaginación. Y los momentos de silencio son tan poderosos (y necesarios) como los momentos en los que entra en modo Big Bang.
Y sí, todo comienza con un hombre (John Angeles) y una escoba, con el sonido de las cerdas en el suelo del escenario, seguido de una reunión de otros tramposos con escobas (cada uno con una personalidad bien afilada) capaces de generar una hermosa sinfonía que involucra sincronía y síncopa. (Ver cómo algunas de las piezas de la escoba se salen volando de sus mangos y son reemplazadas instantáneamente por otras intactas arrojadas desde las alas es una parte deslumbrante en sí misma).
Más tarde, el elenco de ocho, seis hombres (con el increíblemente flotante y divertido Reggie Talley como un destacado) y dos mujeres (no pierdas de vista a Kris Lee en particular), crea un tipo diferente de magia con postes de madera, y finalmente se lanza a una especie de del círculo ritual primario y luego cambiar a toda velocidad hacia un feroz combate polo a polo.
Y luego está cada uno, incluso Igor Stravinsky, el maestro de los ritmos de percusión del siglo XX que nos dio The Rite of Spring, podría aplaudir. A medida que el escenario se oscurece, los artistas forman una línea horizontal y, en un acto de concentración alucinante, nos brindan un magnífico espectáculo de luz y sonido, un octeto que depende de abrir y cerrar los encendedores Zippo en el momento justo. Igualmente hermoso es un trabajo de cámara para tubos de plástico de diferentes longitudes y pasos.
La clásica pared de acero corrugado con balcón del espectáculo se convierte en una parte esencial del acto cuando varios artistas se balancean de los arneses y tocan de todo, desde tapacubos hasta tambores de acero. En la escena del fregadero de la cocina, los hombres llegan con las tinas suspendidas como collares colgantes gigantes de sus cuellos, agregando agua a la mezcla. Más tarde, el elenco entra vistiendo unas gigantescas cámaras de aire negras que se utilizan para hacer otro estruendoso sonido. Y luego hay un par de bocetos en los que el elenco explora muchas de las pequeñas perturbaciones auditivas y espaciales del hombre. Un contrapunto perfecto. En todo momento, la iluminación dramática de McNicholas y Neil Tiplady muestra un ritmo propio.
Quizás el mayor deleite de todo esto es el hecho de que toda una nueva generación de espectadores está llegando a ver (y escuchar) Stomp, un espectáculo ideal para todas las edades en el que el elenco invariablemente usa su ingenio bien temperado en respuesta al sonido de cualquier bebé balbuceo de la audiencia. Risas por todos lados.
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