Phoebe Bridgers, Hop Along y Dehd entregan emocionantes sets en la inauguración del Pitchfork Music Festival en Chicago
Bridgers y su banda, todos vestidos con mamelucos esqueléticos, fueron recibidos por una enorme multitud, ansiosa por ver a la artista de 27 años interpretar su mezcla de emotivo folk-rock indie después de un año de fechas de giras canceladas y virtuales forzadas por la pandemia. actuaciones.
Aquí hay reseñas de algunos de los sets del Día 1 del viernes en el Festival de Música Pitchfork en Union Park.
Phoebe Bridgers, Escenario verde, 8:30 p.m.
Te odio por lo que hiciste, cantó la cantautora de Los Ángeles Phoebe Bridgers, entrando en el comienzo de su sencillo Motion Sickness de 2017 y estableciendo el tono para su actuación como cabeza de cartel en Pitchfork el viernes por la noche.
Bridgers y su banda, todos vestidos con mamelucos esqueléticos, fueron recibidos por una enorme multitud, ansiosa por ver a la artista de 27 años interpretar su mezcla de emotivo folk-rock indie después de un año de fechas de giras canceladas y virtuales forzadas por la pandemia. actuaciones.
Desde las alegres luces navideñas envueltas alrededor de su soporte de micrófono en contraste con las imágenes de calaveras y huesos de su atuendo, hasta los aplausos ahogados de algunos de los fanáticos felices en la multitud enmascarados en medio de la pandemia mundial, hasta las canciones temáticamente pesadas en las principales. claves, Bridgers se apoyó en su habilidad para abrazar la ironía para alcanzar la claridad emocional.
Lo más destacado de Kyoto hizo que la multitud aumentara aún más, mientras los fanáticos bailaban al ritmo de la canción alegre mientras cantaban líneas profundamente personales como, te mataré si no me ganas.
Desde el lanzamiento de su inquietante álbum debut Stranger in the Alps en 2017, Bridgers ha desarrollado una base de fans devotos que creció exponencialmente con el lanzamiento de su segundo álbum, emocionalmente evocador, Punisher, lanzado el año pasado. Y aunque Punisher nunca tuvo una gira adecuada, le valió al artista múltiples nominaciones al Grammy, una actuación en Saturday Night Live y una gran aclamación.
La base de fans de Bridgers, a veces conocida en línea como Phantoms o Pharbz, estuvo claramente presente el viernes por la noche, algunos de los cuales esperaron más de ocho horas en la parte delantera del escenario para obtener un lugar clave. Durante los momentos tranquilos en pistas como Garden Song, cantaron apasionadamente con los ojos cerrados, casi ahogando al artista mientras cantaban líneas como, salté la cerca cuando tenía diecisiete años, entonces supe lo que quería.
Si no esperabas durante horas para llegar a la primera fila y, en cambio, estabas en las afueras de la multitud masiva, a veces era una lucha escuchar a Bridgers y su banda, un recordatorio de la escala de Pitchfork en comparación con otros festivales de música importantes y el limitaciones de su sistema de sonido. Pero en la segunda mitad de su presentación, la multitud se había calmado lo suficiente para las conmovedoras interpretaciones de canciones como Me & My Dog, una canción de su proyecto paralelo boygenius, con los artistas Julien Baker y Lucy Dacus.
El amor de Bridgers por la ironía realmente brilló durante su versión a mitad del set de That Funny Feeling de Bo Burnham, de su especial Inside de 2021, que tenía sus líneas canturreando como Leyendo los términos de servicio de Pornhub, yendo a dar una vuelta y obedeciendo todas las leyes de tráfico en Grand Theft Auto V, con una convicción inquietante.
La artista terminó su set con su canción I Know The End, llegando a un clímax que llevó a la multitud a saltar y gritar cuando Bridgers y su banda hicieron lo mismo, sonando como un exorcismo poderoso y melódico. El abrupto final de la canción también significó el final de su actuación, ya que ella y su banda salieron corriendo del escenario.
Yaeji, 7:45 p.m. Escenario azul
Como muchos artistas de este año, Yaeji lanzó música el año pasado que nunca tuvo una gira adecuada.
En abril de 2020, el DJ, productor y vocalista lanzó What We Drew, un mixtape creativo, electrónico, house, R&B y hip-hop con odas a la conexión humana apta para una rave. Pero fue relegado a la escucha aislada y en solitario durante un tiempo marcado por los cierres.
Entonces, cuando Yaeji subió al Blue Stage el viernes por la noche, estaba recuperando el tiempo perdido, incluso superando el tiempo establecido durante unos 15 minutos, para satisfacción de los cientos de asistentes al festival reunidos.
La multitud bailaba sin parar mientras Yaeji trabajaba detrás de su configuración de DJ, y estaba extasiada cuando tomó el micrófono y se movió al frente del escenario.
Además de ser una productora innovadora que impulsa el género, la artista con sede en Brooklyn también es una intérprete increíblemente magnética, lo que realmente se enfatizó durante su actuación.
Canciones como Money Can’t Buy vieron a Yaeji apartarse de su voz discreta en las grabaciones y proyectar su voz de una manera que sonaba como si estuviera escupiendo compases llenos.
Una de las mejores características del set fue la presencia de dos bailarines de respaldo en el escenario con ella para canciones selectas, algo que estaba intentando por primera vez, le dijo a la multitud. La coreografía fue a la vez ajustada y efervescente, y estaba claro que la multitud vivía momentos en los que Yaeji se unía a los bailarines para un combo sincronizado.
En pistas más de tempo medio como Never Settling Down, agarró el micrófono y se pavoneó lentamente por el escenario con el comportamiento deslizante de un cantante de R&B dando a la audiencia una balada.
Su canción Waking Up Down ayudó a convertir el rincón más apartado de Union Park en un club, mientras los fanáticos de Yaeji, a quienes ella llama cariñosamente sus cebollas, caminaban y sudaban junto con los ritmos.
Si perdió a alguien de la multitud que se apartó una vez que Phoebe Bridgers comenzó su cabeza de cartel en el Green Stage, Yaeji rápidamente ganó nuevos miembros que corrieron desde otras partes del parque cuando comenzó su raingurl de corte de 2017. Todo culminó en un canto a pleno pulmón.
Gracias, Chicago. Gracias, Pitchfork, dijo Yaeji antes de su última canción. ¡Todos aquí son la mejor música nueva!
Kelly Lee Owens, 6:30 p.m., escenario azul
La productora y músico galesa Kelly Lee Owens trajo su sonido meditativo techno-pop electrónico al Blue Stage Friday, llevando a la multitud de asistentes al festival en una especie de trance tranquilo mientras el sol se ponía en el Día 1 del Pitchfork Fest.
Muchos miembros de la multitud cerraron los ojos y se balancearon al ritmo de las frecuencias bajas que se sienten en el pecho y que se transmiten a través de los subwoofers, mientras que otros asintieron con la cabeza a los ritmos etéreos con los ojos paralizados en el artista que trabaja en el escenario.
¡Te ves tan hermosa! Owens le dijo a la multitud, mientras la luz del sol la recortaba y brillaba sobre la multitud.
Owens estuvo en constante movimiento durante todo el set, tocando teclas, girando nobs, golpeando un pad de muestra y cantando en un micrófono. Sin embargo, la multitarea se sintió menos como un acto de malabarismo y más como presenciar a un artista reproducir meticulosamente su trabajo en tiempo real para crear una experiencia única en ese entorno.
El efecto fue una actuación cautivadora, donde la producción de Owens se acentuó con su voz entrecortada flotando sobre arpegios relucientes y momentos en los que se inclinaba hacia el micrófono y cantaba, agitaba la cabeza y miraba a la audiencia abarrotada.
Su lista de canciones contaba con varias otras pistas de su último lanzamiento, Inner Song del año pasado, un álbum introspectivo y de ensueño que toca temas como la pérdida profunda, el dejar ir y el cambio. El disco de segundo año es igualmente y profundamente emotivo, ya sea acompañado por las líneas melódicas minimalistas con buen gusto de Owens o instrumentación magistralmente arreglada.
Incluso desde un escenario que separaba a una multitud dividida entre asistentes al festival enmascarados y desenmascarados, la ex enfermera convertida en músico profesional se conectó con los cientos de fanáticos que asistieron, haciendo contacto visual y asintiendo con la cabeza para alentar a aquellos que estaban escuchando ritmos bailables.
Un momento destacado fue cuando Owens actuó On, mirando con los ojos muy abiertos a la multitud y asintiendo con la cabeza, como si animara a los fanáticos a que, mientras canta, se soltaran.
La parte trasera del set de Owens producida para momentos bailables, amplificó a la multitud cuando finalmente se puso el sol y las temperaturas se enfriaron significativamente.
La gente apiñada ante el escenario era todo sonrisas, bailando, abrazándose y riendo, todo mientras levantaba una importante nube de tierra que flotaba sobre ellos.
Y al final de su presentación, Owens se acercó a los límites y aplaudió al público, levantando las manos para animar y agradecer a todos.
Hop Along, 3:20 p.m., escenario rojo
No es ajeno a los escenarios de los festivales, el experimentado grupo de rock indie Hop Along subió al escenario para su sofocante horario vespertino el viernes.
Salvo por algunas telarañas que aparecieron en forma de guitarras desafinadas ocasionales o notas perdidas apenas perceptibles, el grupo de cuatro integrantes interpretó un conjunto ajustado que abarcó su discografía de más de 10 años.
Después de todos estos años, el indiscutible punto focal del sonido fuerte de Hop Along con tendencia al folk rock sigue siendo el rasgo distintivo y el rango de la voz de la líder de la banda Frances Quinlan. El conocido poder de su voz como se escuchó en cada uno de los álbumes de la banda y la presencia dinámica de todas sus voces como se capturó en el disco en solitario de Quinlan 2020 Igualmente se exhibieron en su totalidad el viernes.
La voz de Quinlan irrumpió a través de los monitores y mostró su habilidad para deslizarse desde el falsete hasta los lamentos a pleno pulmón y la espalda, todo mientras entregaba estribillos pegadizos a una audiencia que asintió con la cabeza al ritmo.
La actuación fue un desfile alegre, con la banda deslizándose constantemente a través de una lista de canciones que se sintió seleccionada para todos los fanáticos que han esperado desde antes de la pandemia para verlos. Y como es evidente por las sonrisas en los rostros de Quinlan and Co., la banda también había estado esperando verlos.
Se siente tan bien estar con todos ustedes, dijo el guitarrista Joe Reinhart.
Estaba muy solo como hace una semana, ¡esto es muy extraño! Quinlan dijo con una sonrisa.
Lo más destacado del set fue cuando Quinlan cambió su cuerpo hueco Gibson por una guitarra acústica para tocar Horseshoe Crabs, del álbum Painted Shut de 2015 de la banda. Reinhart junto con el baterista Mark Quinlan, hermano de Frances, ofrecieron coros durante todo el set, pero realmente brillaron durante esta canción.
Otros aspectos destacados incluyeron How Simple de Bark Your Head Off, Dog de 2018, que Quinlan introdujo preguntando a la multitud: ¿Están todos geniales? ¿Se respetan todos? La próxima canción trata sobre dos personas que no se respetan. Luego, la banda arrancó los riffs de apertura antes de liderar al mar de fanáticos alegres cantando las líneas. No te preocupes, ambos descubriremos que no juntos.
Hop Along terminó su set con uno de sus lanzamientos más antiguos, Tibetan Pop Stars, el favorito de los fanáticos de 2012, que hizo que la multitud saltara y golpeara la cabeza.
El grupo retomará su paso por el Pitchfork con un concierto a las 7 p.m. aftershow el sábado en Metro Chicago, donde abrirán las bandas locales Varsity y Slow Mass.
Dehd, 2:30 p.m., Escenario Verde
Tras los apasionantes sets del grupo cerebral de hip-hop Armand Hammer y los conjuntos de post-punk de Detroit Dogleg, el conjunto local Dehd ocupó el tercer lugar en el primer día del Pitchfork Music Festival de este año.
El grupo de tres integrantes irrumpió en Lucky, sirviendo su marca de indie-rock tintineante, temperamental y, a veces, con tendencia al surf, para el deleite de cientos de personas reunidas para ver al equipo local.
El baterista Eric McGrady trabajó como la columna vertebral de la banda en el centro del escenario, flanqueado por la bajista Emily Kempf y el guitarrista Jason Balla colocados justo delante, quienes saltaron y se balancearon mientras intercambiaban deberes vocales.
Donde muchos artistas pueden confiar en una formación de guitarra solista, guitarra rítmica, bajo y configuración de batería de cinco piezas para un sonido más completo, Dehd elige la instrumentación básica para abrazar la libertad del espacio muerto y dejar que sus canciones brillen de verdad, y siempre funciona para su beneficio.
Los lamentos guturales de Kempf el viernes en el set de artistas destacados como Baby sonaban como si estuvieran empapados de reverberación, creando la ilusión de una sala que alguna vez estuvo vacía llena de su poderosa voz. Las líneas de guitarra de Balla en pistas como Flood se escucharon nítidamente, navegando a través de los altavoces sin el ancla de una guitarra rítmica. Y las corcheas de McGrady, golpeadas únicamente en un timbal y una caja, mantuvieron a la multitud en movimiento durante toda la actuación.
Esto es realmente genial para todos ustedes, dijo Kempf radiante a la multitud mientras se horneaba bajo el sol de media tarde.
El set de Dehd en Pitchfork Fest también sirvió como apertura para una gira retrasada en apoyo de Flower of Devotion, lanzada en julio de 2020.
El equipo planea cubrir más de 20 fechas, incluida una temporada en Vancouver, antes de terminar en el medio oeste con un espectáculo en St. Louis en noviembre.
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