Nanette Fabray, protagonista de televisión y teatro, falleció a los 97 años
La actriz y comediante Nanette Fabray, ganadora de tres premios Emmy, cuyos créditos incluyen la serie de televisión Your Show of Shows y One Day at a Time, y películas como The Band Wagon, falleció. Ella tenía 97 años.
De acuerdo a hollywoodreporter.com ,
Fabray también apareció como mamás (del personaje de Mary Tyler Moore) en The Mary Tyler Moore Show de CBS y (del personaje de la sobrina de la vida real Shelley Fabares) en Coach de ABC. Y en un episodio de 1977 de Maude de CBS, fue memorable como amiga de secundaria del personaje de Bea Arthur que sufrió un derrame cerebral. Una excelente cantante y bailarina de claqué - recibió una lección o dos del Sr.Bojangles (Bill Robinson) - Fabray ganó un premio Tony a la mejor actriz en un musical por protagonizar Love Life (1949), dirigida por Elia Kazan y coreografiada por Michael. Kidd. También estuvo encantadora en Broadway con High Button Shoes y recibió otra nominación al Tony en 1963 por interpretar a la esposa del comandante en jefe (Robert Ryan) en Mr. President.
El público de Chicago puede recordar a la señorita Fabray de numerosas producciones teatrales aquí, incluida la presentación de 1998 de On Golden Pond en Theatre at the Center en Munster, Indiana.
Fabray murió el jueves en su casa en Palos Verdes Estates, dijo su hijo, el Dr. Jamie MacDougall, a The Associated Press. Dijo que la causa era la vejez.
Ella era una mujer extraordinaria. Mucha gente se refirió a ella como una fuerza de la naturaleza y se podía sentir cuando entraba a la habitación, dijo su hijo el viernes. Ella solo irradiaba calidez, ingenio, encanto, amor, y tocaba a tanta gente de muchas maneras. Espero que todos podamos mirar hacia atrás en nuestras vidas y poder decir eso al final de nuestras vidas.
Fabray tenía solo 3 años cuando lanzó su carrera como la cantante y bailarina de vodevil Baby Nanette.
Luego protagonizó en Broadway musicales como Bloomer Girl, High Button Shoes y Mr. President, interpretando a la primera dama del comandante en jefe de Robert Ryan.
Love Life, un programa de 1948 con canciones de Alan Jay Lerner y Kurt Weill, le valió un Tony en 1949 como mejor actriz en un musical. El Sr. Presidente le trajo una segunda nominación.
Después de otro musical, Make a Wish, MGM la llevó a Hollywood para coprotagonizar con Fred Astaire, Cyd Charisse y Jack Buchanan en la película de 1953 The Band Wagon.
El musical Comden and Green, que satiriza la pretensión artística frente al mundo del espectáculo a la antigua, presenta números tan clásicos como That’s Entertainment y Triplets, en los que Fabray, Astaire y Buchanan se disfrazan de bebés.
Desafortunadamente, estaba entrando cuando salían grandes musicales, diría Fabray más tarde. Así que la acumulación no fue a ninguna parte, excepto a llevarme de regreso a Nueva York.
De vuelta en la costa este, encontró su mayor audiencia como coprotagonista en el programa de televisión pionero Caesar's Hour, que le valió tres premios Emmy.
Los ganó a pesar de una discapacidad auditiva que la había atormentado desde la infancia hasta los 40 años.
En la escuela haría todo lo posible, pero reprobaría curso tras curso, dijo en una entrevista de 1967. Pensé que no era muy brillante, pero en realidad eso no era todo. Simplemente no estaba escuchando.
Logró arreglárselas en la edad adulta haciendo que su familia y amigos hablaran.
Finalmente, su esposo, el guionista y director de pantalla Ranald MacDougall, la convenció para que se hiciera un audífono. Lo usó fuera del escenario y habló abiertamente sobre su discapacidad en nombre de organizaciones preocupadas por la pérdida auditiva. En 1967 se sometió a una cirugía que le dio una audición normal por primera vez en su vida.
Ella tuvo una vida increíble profesionalmente, pero creo que si pudiera decir lo que quería que la recordaran, sería más por su trabajo humanitario, dijo su hijo. Ella jugó un papel decisivo en la defensa de los derechos de las personas sordas y con problemas de audición. Fabray a menudo incorporaba algunas palabras o breves pasajes en lenguaje de señas en sus apariciones en televisión.
Además de Caesar's Hour, Fabray apareció en antologías televisivas tan populares de los años 50 como Playhouse 90 y The Alcoa Hour.
Otras apariciones en televisión incluyeron Laramie, Burke's Law, The Girl From U.N.C.L.E Y Love, American Style.
Los papeles televisivos posteriores incluyeron el de la madre de Bonnie Franklin en la exitosa comedia de situación de los años 80 One Day at a Time.
Y en la década de 1990, Fabray interpretó a la madre de Shelley Fabares, su sobrina de la vida real, en la exitosa comedia Coach.
La propia Fabares había comenzado su carrera como actriz infantil, interpretando a la hija de Donna Reed en la duradera The Donna Reed Show de las décadas de 1950 y 1960.
Nacida Ruby Bernadette Nanette Fabares en San Diego el 27 de octubre de 1920, Fabray cambió la ortografía de su apellido para que coincida con la forma en que se pronunciaba.
Después de lanzar su carrera en Vaudeville, estudió drama y voz durante varios años antes de ganar el papel de la dama que esperaba a la reina de Bette Davis en su primera película, The Private Lives of Elizabeth and Essex de 1939.
Se fue a Nueva York poco después con la revista de Hollywood, Meet the People, y permaneció allí para convertirse en una de las estrellas más versátiles de Broadway.
High Button Shoes, fue uno de sus espectáculos de Broadway más conocidos, y una reseña del New York Times de la época destacó a Fabray en particular, diciendo que canta las canciones principales con buena voz y de una manera alegre.
El espectáculo también contó con una escena de baile larga y compleja coreografiada por Jerome Robbins que parodiaba las comedias del cine mudo de Mack Sennett. El Times lo describió como rápido y loco, como una película vieja y agitada, y lo calificó como un poco inspirado de entretenimiento animado.
El primer matrimonio de Fabray, con el ejecutivo de televisión David Tebet, terminó en divorcio.
En 1957 se casó con MacDougall, cuyos créditos como escritora incluyen la película Cleopatra de Elizabeth Taylor de 1963. Murió en 1973.
Su único hijo le sobrevive.
Dijo el viernes que los servicios conmemorativos serían privados.
JOHN ROGERS, Associated Press; Contribución: Miriam Di Nunzio, reportera del personal del Sun-Times
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