'La Sirenita' de Paramount, un gran espectáculo de surf y césped
Después de ver la producción del Paramount Theatre de La Sirenita, un espectáculo de surf y césped completamente hermoso que avergüenza a la mayoría de las otras versiones del musical de Disney, es posible que se sienta tentado a cambiar el nombre del espectáculo, El rey león (y la reina) de el mar.
'LA SIRENITA'
Muy recomendable
Cuando: Hasta el 15 de enero de 2017
Dónde: Teatro Paramount, 23 E. Galena Blvd., Aurora
Entradas: $47 – $59
Info: http://www.ParamountAurora.com
Tiempo de ejecución: 2 horas y 25 minutos, con un intermedio
Con su elenco sobresaliente, su magnífica orquesta, su dirección infinitamente imaginativa y coreografía de Amber Mak, sus vuelos maravillosos y sus profundas inmersiones de fantasía, que incluyen títeres, ballets aéreos (y de Ariel), decorados deslumbrantes del magistral Jeffrey D. Kmiec, seductores trajes de Theresa Ham y una paleta de colores que abarca desde el mar profundo hasta los altos tonos del cielo: el espectáculo es solo la última evidencia de por qué, en poco más de cinco años, la serie Broadway de Paramount no solo ha podido transformar a Aurora en una ciudad donde las artes escénicas gobiernan, pero una en la que un teatro triunfa sobre un casino como motor económico principal. Y ese motor solo se hace más fuerte.
Pero volvamos a otro tipo de cuento de hadas: la historia de jóvenes amantes que desafían los destinos que les dejaron sus padres, que cruzan fronteras relacionadas con las especies para hacerlo y que se encuentran con todo tipo de desafíos (incluido un pulpo brujo) a lo largo del camino.
Basado en la película de Disney de 1989, el musical tiene sus raíces en la historia de Hans Christian Andersen sobre una sirena que sueña con vivir en el mundo sobre el mar y está dispuesta a sacrificar su posesión más preciada: la hermosa voz que heredó de su difunto. madre - para estar con el príncipe amante del mar cuya vida salva durante una tormenta. Y cuenta con un excelente libro de Doug Wright (cuyo espectáculo más reciente es War Paint) y una partitura encantadora e ingeniosa (desde reggae y calypso beats hasta Broadway puro) escrita inicialmente para la película por Alan Menken (música) y Howard Ashman. (letra, con adiciones de Glenn Slater).
La producción de Paramount, cuya producción se extendió incluso antes de su apertura, saca todas las paradas. Pero lo más impresionante aquí es que los actores son tan fuertes que solo se ven realzados, nunca abrumados, por los extraordinarios efectos especiales.
Kari Yancy usa su voz poderosa y llena de emociones para lograr un efecto fino como la inquieta sirena, Ariel (con hermosas representaciones de The World Above y Part of Your World), pero es su impresionante trabajo con cables, mientras nada desde debajo del mar. a su superficie, que quedará grabada en la memoria. (El efecto se ve enriquecido por las proyecciones de Mike Tutaj y la iluminación pictórica de Jesse Klug). Y como el príncipe Eric, que no tiene ningún deseo de convertirse en rey y preferiría ser un marinero, Devin DeSantis usa su voz soberbia, su actuación ferviente, su sencillez. gracia y belleza para conjurar a un príncipe de sustancia y encanto.
Pero tampoco hay un solo personaje secundario que no deje una impresión vívida. Como el padre de Ariel, el Rey Tritón, Evan Tyrone Martin sugiere de manera experta la rabia que siente hacia los humanos a quienes cree responsables de la muerte de su amada esposa. Como Sebastian, el cangrejo rojo remolacha designado como protector de Ariel, Jonathan Butler-Duplessis, que maneja un títere, genera grandes carcajadas. También lo hace George Keating, que pasa de ser el tutor del príncipe Eric al chef Louis, un francés con gusto por piratear y hervir les poissons. Y por pura y deliciosa maldad, está Christina Hall, como Ursula, esa bruja marina de un pulpo que guarda un largo resentimiento contra su hermano, Triton, por robar el reino. Ella es servida por Flotsam (Adam Fane) y Jetsam (John Adam Keating) con forma de anguila eléctrica.
También hábilmente vinculados con sus títeres (los encantadores diseños de Jesse Mooney Bullock) están Michael Ehlers como Scuttle, la gaviota que habla rápido, y el pequeño Flounder (el muy atractivo Ricky Falbo, que alternará con Murphy Byrne). En cuanto a las seis Mersisters celosas de Ariel (Ciera Dawn, Megan E. Farley, Allyson Graves, Mallory Maedke, Zoe Nadal y Haley Jane Schafer), son gritos de voz poderosa que pueden pelear con el mejor de ellos.
La visión a gran escala de Mak para el programa, combinada con su control magistral de la narración, no podría ser más formidable, ya que se encarga de que cada efecto especial y conexión humana esencial sean a la vez mágicamente eléctricos y reales. Y el poder de la gran orquesta del espectáculo, dirigida por Tom Vendafreddo, genera sus propios hechizos tormentosos.
La audiencia de la inauguración del domingo estuvo llena de diminutas sirenas (y un buen número de tritones también), muchas de las cuales utilizaron el intermedio para posar en la roca gigante instalada en el vestíbulo para las sesiones fotográficas. Como experiencia fundamental de teatro en vivo, sería difícil superar a esta Sirenita.
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