La furiosa interpretación de la soprano de 'Elektra' llega a un final explosivo en Lyric
Cuando la dominante soprano sueca Nina Stemme, en su debut en Lyric Opera, entonó las trágicas palabras de Elektra ¡Alone! Por desgracia, solo, me habría abrochado el cinturón de seguridad si me lo hubieran proporcionado. Elektra de 1909 de Richard Strauss es un formidable thriller de ópera de la historia griega envuelto en un mito espantoso. En su corazón está la furiosa hija real de un rey asesinado, empeñada en vengarse, que está a punto de dar la vuelta crucial en una traicionera búsqueda para provocar la muerte de su culpable reina madre y la consorte real usurpadora de la reina.
'Electricidad'
★★★1⁄2
Cuándo: hasta el 22 de febrero
Dónde: Lyric Opera House, 20 N. Wacker
Entradas: $ 37- $ 279
Info: lyricopera.org
Todavía mirando y esperando, reducida a harapos y despojada de su juventud, pero obsesionada con su objetivo sediento de sangre, Elektra ha merodeado por el patio durante años, comiendo con los perros y soportando el ridículo de los trabajadores del palacio. La sorpresa de Strauss tiene una intensidad similar a la de Hitchcock. En un barrido de casi dos horas durante el cual Elektra casi siempre está presente en el escenario, Stemme se reveló a sí misma como una hija afligida, una hermana engatusadora, una guerrera implacable de espíritu. Si también es vacilante, como Hamlet, está probando hasta dónde puede llegar para pinchar la conciencia de su madre y al mismo tiempo seguir con vida. Fue una actuación reveladora de una soprano en la cima de sus poderes.
En el centro de un excelente reparto y una actuación de primer nivel de la Lyric Opera Orchestra bajo la dirección de Donald Runnicles, Stemme hizo que la resplandeciente Lyric Opera House se despertara a su alrededor, como si sintiera simpatía por su extraña soledad, y luego por su salvaje , búsqueda mortal. De hecho, la propia casa de la ópera fue una de las estrellas de la noche, coronando la furia estremecedora de Elektra con el brillo estridente de la paleta de sonidos protomoderna de principios de siglo del compositor, y voluptuosa en la brillante escena de reconocimiento: Elektra finalmente se reúne con su hermano ausente, Orest (Iain Paterson). Una vez que Elektra y Orest están juntos, la historia acelera histéricamente hacia su grotesco final; Elektra, extasiada testigo de las matanzas, se mancha de sangre y gotas vengativas, muerta de piedra.
No es que una trama tan desgarradora necesite más emoción, pero la extraña ola de frío bajo cero de Chicago hizo su parte al forzar la cancelación del ensayo general de la compañía. Mientras tanto, Stemme, que había perdido el equilibrio en el escenario a principios de semana, se movía con cautela, según un anuncio antes del telón. Dado el tiempo acortado y las distorsiones de las paredes inclinadas del palacio y los escombros inclinados que caracterizaron los decorados de John Macfarlane, estos obstáculos pueden haber sido inquietantes para el elenco. Pero, en realidad, los tirones no tuvieron un impacto perceptible. Hubo el subidón de adrenalina habitual de la noche del estreno, y Stemme, que ha cantado este papel en las principales casas de Nueva York, Viena, Berlín y otros lugares, pareció imperturbable.
La sangrienta historia de Elektra (en una producción dirigida originalmente por David McVicar y revivida aquí por Nicolas Sandys) se presentó en escenas concisas y consecutivas que se desarrollaron en un patio premonitorio con baño hundido. Paredes imponentes encierran el espacio, inclinándose tanto que parecen estar a punto de perderse en el influjo de la gravedad. En una especie de prólogo, cinco doncellas de la casa real charlan sobre la irritante distracción en la que se ha convertido el comportamiento errático de Elektra. (El animado quinteto estaba formado por las artistas del Ryan Center Lauren Decker y Ann Toomey con Mary Phillips, Krysty Swann y Alexandra LoBianco.) Solo un sirviente expresa simpatía por la desplazada Elektra, de la que se arrepiente dolorosamente.
Luego sigue el soliloquio de Elektra y las inolvidables líneas Allein! ¡Weh, ganz allein! ”Que delatan su existencia solitaria y los enfrentamientos con su hermana Chrysothemis y su madre Klytämnestra. El reencuentro de Elektra con su hermano Orest conduce directamente al hecho sangriento predicho.
El franco encuentro de las dos hermanas, una discusión, en realidad, fue un punto culminante musical y dramático temprano. El fulgurante resplandor de la soprano sudafricana Elza van den Heever, como una crisotemis brillante y bastante femenina que anhela el amor y la maternidad, fue un emocionante contrapunto a la descuidada determinación de Elektra. El deseo de una hermana no tenía cabida en el plan de la otra hermana, a pesar de la combinación celestial de sus voces emparejadas. Sin embargo, la naturaleza fácil e íntima de su lenguaje corporal las hizo instantáneamente creíbles como hermanas combatientes.
El boca abajo entre Elektra y Klytämnestra (Michaela Martens) se vio comprometido en cierto modo por los diseños de vestuario de John Macfarlane, que llevaron la oscuridad de la difícil situación de Klytämnestra a los extremos de la moda caricaturesca de una escena de club nocturno de Berlín con clasificación X. Fue un poco difícil tomarse en serio la locura que se abría paso en la conciencia de esta madre dada su apariencia retorcida y pesada, a pesar del excelente canto de Martens.
Pero la escena final fue un golpe de gracia. Stemme y Paterson, hermana y hermano, se reúnen con tierna alegría y luego comienzan el brutal asesinato de sus padres, arrastrados por el director Runnicles y las olas ondulantes de sonido orquestal. Los últimos minutos son intensamente apasionantes, la liberación emocional de la transformación musical es abrumadora, mientras el horrible juego de espera de Elektra llega a su sangriento final. Es el tipo de recompensa que da nombre a la gran ópera.
Nancy Malitz es una escritora autónoma local.
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