Iggy Pop pone al descubierto parte del mundo de los Stooges en 'Gimme Danger'
El cineasta Jim Jarmusch se refiere a su último proyecto, el documental Gimme Danger, sobre la legendaria banda de punk rock Iggy Pop and the Stooges, como nuestra carta de amor a posiblemente la mejor banda en la historia del rock 'n' roll, debido en gran medida a su leopardo de acicalamiento de un testaferro que de alguna manera encarna a Nijinsky, Bruce Lee, Harpo Marx y Arthur Rimbaud.
Quizás haya pocos que discutan el caso que él y su película hacen, aunque el documental no es tan completo como podría haber sido. Y eso no es necesariamente algo malo.
El documental comienza en 1973, donde la banda se está desmoronando, según una narrativa en pantalla, y se hunde rápidamente en conciertos inconscientes, según el propio Pop. Corta rápidamente al principio: 1965 Ann Arbor, Michigan, donde las fotos granulosas y el metraje de las películas comienzan a tejer el tapiz de un grupo de jóvenes creadores de música, desde sus días de sock-hop en la escuela secundaria hasta las fiestas de clubes de adolescentes y su banda en constante evolución. nombres y membresía a sus eventuales viajes a ciudades musicales como Chicago, San Francisco y Nueva York, que salpicaron su musicalidad con todo, desde rock y blues hasta jazz y punk.
Metraje de archivo de conciertos, fotos, animación, así como entrevistas con los hermanos Scott y Ron Asheton, James Williamson, Steve MacKay, el gerente de los Ramones, Danny Fields y Mike Watt, entre otros pocos, aumentan los vívidos aunque casuales recuerdos de Pop, a medida que pasan las décadas y la Los chiflados descubren que el mundo no está del todo listo para su estilo decadente de rock con infusión de punk, sin mencionar la propensión de Pop a saltar literalmente por el escenario (como un babuino, proclama) exponiendo su torso desnudo y vigoroso (tomado prestado, explica, de Hollywood). representación de faraones en la pantalla grande).
Pop (cuyo nombre de nacimiento es James Newell Osterberg), quien actúa como fuente principal durante el transcurso de la película de 108 minutos, nos brinda una narrativa constante de conciertos detrás de escena y anécdotas de sesiones de grabación. Sin embargo, lo que falta es una charla profunda sobre el elefante en la sala verde: el sexo, las drogas y el alcohol al que se alude, pero que nunca se expone realmente. Sin duda, la banda se divirtió mucho dentro y fuera del escenario, pero son esos momentos fuera del escenario, y sin duda los argumentos fuera del escenario los que desgarraron el núcleo de la banda, que en su mayoría faltan aquí. Tampoco se menciona la carrera de Pop en una carrera en solitario, y gran parte del pasado reciente (salvo el regreso de los Stooges a Coachella en 2003 y la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2010) se pasa por alto.
Pero muchos otros pasajes de la película iluminan, ninguno tan crudamente como la comprensión de que Pop y los Stooges fueron prácticamente descartados (gracias en gran medida a su propia ruina) al igual que grupos como Sex Pistols, Sonic Youth, Nirvana y los White Stripes bajaron y demostraron cuán influyente era la banda en sus respectivas carreras.
Creo que ayudé a acabar con los sesenta, le dice Pop (flanqueado por David Bowie) a una sonriente Dinah Shore en su fiesta diurna de los setenta. Pop no acabó con los años sesenta; simplemente los vivió en un universo paralelo, el universo de los Stooges, donde todo el infierno se desató dentro y fuera del escenario (y muy lejos, ya que pronto comenzó la práctica del buceo en el escenario). Cerró la banda porque los dos mundos finalmente chocaron y nadie salió victorioso.
Aquellos que conocen cada fragmento de la historia de la banda encontrarán en la película un recordatorio genial de lo que los Stooges significaron para el rock 'n' roll. Aquellos que saben poco de su música (aspiradoras y licuadoras estaban entre sus instrumentos únicos) encontrarán en Pop una persona interesante y comunicativa que habla con cariño sincero sobre sus primeras influencias (The Howdy Doody Show y el comediante Soupy Sales) y un orgullo sincero por lo que él y la banda lograron en su siempre sinuoso camino a través de la música popular.
No quiero pertenecer a la gente glamorosa, dice Pop, ahora de 68 años, hacia el final de la película. No quiero pertenecer a la gente del hip-hop. No quiero pertenecer a la gente de la televisión. No quiero pertenecer a la gente alternativa. Yo sólo quiero ser.
Rock on.
★★★
Magnolia Films presenta un documental escrito y dirigido por Jim Jarmusch. Duración: 108 minutos. Calificación R (por contenido de drogas e idioma). Apertura el viernes en Landmark Century Center.
Compartir: