Tommy Emmanuel supo desde muy joven hacia dónde se dirigía su carrera. El guitarrista nació en una familia de músicos, consiguió su primera guitarra a los 4 años y a la edad de 6 ya trabajaba como músico profesional en la banda de su familia y estaba de gira por Australia.
Fue divertido. De hecho, toda mi vida ha sido divertida, dice el guitarrista riendo. Pero no hay nada como empezar jugando con tu familia.
Alison Krauss,
Tommy Emmanuel
Cuándo: 7:30 p.m. Junio 16
Dónde: Ravinia, 418 Sheridan, Highland Park
Entradas: $ 38- $ 100
Info: ravinia.org
Cuando eran jóvenes, Emmanuel y su hermano mayor Phil, que falleció en mayo, eran considerados niños prodigios de la guitarra. Emmanuel, el más joven de la banda familiar, admite que pudo salirse con la suya en el escenario.
Los demás eran muy serios, pero yo era el que corría y me divertía en el escenario, recuerda Emmanuel, por correo electrónico desde Australia. Así que me convertí en el punto focal de la banda.
Emmanuel y sus hermanos crecieron escuchando y siendo influenciados por los gustos musicales de sus padres, que incluían música country estadounidense (Hank Williams, Marty Robbins, Jim Reeves), instrumentales (The Ventures, The Shadows) y música hawaiana.
Un gran momento en su educación como guitarrista llegó en 1962 cuando escuchó por primera vez la música del guitarrista de Nashville, Chet Atkins. Este es el momento que señala cuando se le pregunta qué lo puso en el curso de una carrera profesional que abarcaría más de cuatro décadas y lo encontraría tocando con músicos de todo el mundo.
Dice que estaba fascinado por la complejidad del sonido en solitario de Atkins.
La música de Chet tenía un sonido increíble, además de algo completamente diferente, dice Emmanuel, de 63 años. Nunca había escuchado algo así y me inspiró. Quería intentar jugar así y descubrir qué estaba haciendo.
Emmanuel le escribió a Atkins en 1965 y, para su sorpresa, Atkins le respondió. No fue hasta 1980 cuando fue a Nashville que los dos se conocieron y Atkins se convirtió en su mentor. Años más tarde, Atkins le otorgó a Emmanuel el codiciado título de Guitarrista Certificado, un honor que otorgó solo a otros cuatro músicos antes de su muerte en 2001.
Emmanuel, nominado al Grammy, es conocido por su complejo estilo de dedo acústico y su técnica de punción plana que es al mismo tiempo dinámica y elegante. Es un consumado músico de sesión, pero ha forjado su marca como solista, acumulando casi 30 álbumes propios.
El más reciente de ellos es el Cómplice Uno, en el que Emmanuel colabora en 16 canciones con un elenco de estrellas que toca y ayuda con las voces. La lista incluye a Jason Isbell, Ricky Skaggs, Rodney Crowell, el gran guitarrista de resonancia Jerry Douglas, Amanda Shires, Jorma Kaukonen, el maestro de ukelele Jake Shimabukuro, David Grisman y Mark Knopfler.
Todos estos artistas son personas a las que admira y con las que quería trabajar. Y debido a muchas carreras ocupadas, también fue una clase magistral en programación, dice riendo.
Básicamente tenía un lienzo abierto y solo estaba buscando las canciones adecuadas y las personas adecuadas para interpretarlas conmigo, dice. Creo que todo encajó maravillosamente.
La lista de canciones va desde originales hasta versiones de artistas como Doc Watson (Deep River Blues), Bill Monroe (Watson Blues), Duke Ellington (C-Jam Blues), Merle Travis (Saturday Night Shuffle) y Knopfler (You Don ' t quiero conseguirte uno de esos).
Si bien las canciones se juntaron en una sesión de grabación planificada, hubo una canción, un clásico del rock, que fue una decisión espontánea. Jerry Douglas estaba en el estudio ayudando en otra canción cuando Emmanuel le preguntó si quería probar una versión instrumental del clásico de Jimi Hendrix, Purple Haze.
Simplemente fuimos al estudio y lo hicimos en vivo, una situación de una sola toma, dice Emmanuel. Con un jugador tan bueno como Jerry Douglas, puedes arrojarle cualquier cosa y él te devolverá el golpe.
Si bien creció con ciertos gustos musicales, es evidente que a Emmanuel le gusta una gran variedad de música y artistas.
Crecí con el country y luego descubrí el jazz, el clásico, el blues y todo lo demás. Pero me acerco a mi estilo de tocar como un cantautor. Lo toco como instrumental pero pienso como un cantante cuando toco. Me gusta contar historias sin palabras.
Mary Houlihan es una escritora autónoma local.
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