Roger Ebert entrevista a Peter O’Toole en el Festival de Cine de Telluride de 2002.
En el Festival de Cine de Telluride en 2002, el crítico de cine del Sun-Times Roger Ebert entrevistó a Peter O’Toole, quien murió el domingo, junto con una restauración de la obra maestra de 1962 de David Lean Lawrence of Arabia. Aquí está el relato de Ebert de la discusión:
TELLURIDE, Colo.– Peter O'Toole miró la Medalla Telluride que colgaba de su cuello y entonó: Cuando hace 50 años este año, di mis primeros pasos inciertos en el escenario como actor, si alguien me hubiera sugerido eso medio siglo después. Estaría en un Rocky en una gran casa antigua de opry, adornado con medallas, deambulando y relajándome con viejos y nuevos amigos y colegas, viendo la mayor parte de cinco décadas de mi vida caer en la pantalla en compañía de la nueva generación. O'Toole, mi hijo Lorcan, podría haber dicho que sería poco probable.
Pero aquí estaba, a 10,000 pies en las Montañas Rocosas, en la Ópera de Sheridan, construida para los mineros, restaurada por el Festival de Cine de Telluride, informando que entendía que Sarah Bernhardt había pisado estas mismas tablas. Mi trabajo consistía en entrevistarlo. Me acerqué a él con vacilación; algunos actores están ansiosos por complacer, pero O'Toole parece ansioso por no molestarse.
Estuve preocupado hasta un momento antes de subir al escenario, cuando lo vi haciendo ejercicios de respiración profunda de actor y me di cuenta; No está aquí para hacer mi trabajo difícil, está aquí para ganar audiencia.
Y lo hizo, en una conversación de una hora que posiblemente fue la más entretenida en los 29 años del festival. O'Toole es un hombre divertido con impecable sincronización cómica, elegantemente vestido, y usa una boquilla y un paquete de Gitanes para puntuar sus comentarios, a veces haciendo que la audiencia espere a que le extraigan, enciendan e inhalen un cigarrillo antes de dar un ponche. línea.
Se encuentra en Estados Unidos este otoño en relación con el lanzamiento de la última restauración de Lawrence de Arabia, la gran película de David Lean de 1962, votada recientemente como la cuarta mejor película jamás realizada en la encuesta Sight & Sound de directores de cine del mundo. Abre el viernes en Music Box.
Ebert : Esta película me recuerda la época en que los directores, actores y escritores pensaban de manera diferente a como lo hacen hoy. Su longitud, su ambición, su anchura, su profundidad. El hecho de que tuvo la paciencia de contar su historia sin tener que hacer estallar algo cada cinco segundos.
O’Toole : El guión exigía esas cosas. Las circunstancias exigieron todas esas cosas. David tuvo el valor de hacer todas esas cosas. Éramos las personas adecuadas para hacer todas esas cosas. Y tardamos dos años y no creo que haya un segundo aburrido. Algunos dicen segundos desagradables, pero no aburridos.
P. ¿Albert Finney fue considerado originalmente para el papel?
R. Eso es correcto. También lo fue Marlon Brando. Creo que probablemente Groucho Marx y Greta Garbo ...
P. David Lean lo encontró cuando era esencialmente desconocido, y luego confió en usted durante dos años con esta gran empresa. Debe haber sido un acto de fe por parte de ambos.
R. Recibí una llamada telefónica en Stratford upon Avon, donde estaba interpretando a Shylock, y era David Lean. ¿Podría ir a Londres y charlar con él? Me había dejado crecer la barba y el pelo largo, que me había teñido de negro ... y David dijo: 'Peter, ¿cómo te ves debajo de todo eso?'. Yo dije: 'Bueno, soy bastante rubio, de verdad , y ... 'Él dijo:' Bueno, lo necesitaríamos. He visto una película llamada 'El día que robaron el Banco de Inglaterra', en la que interpretas a un joven oficial del ejército inglés y no te equivocaste y realmente quiero que lo hagas '. '¿Quién es el productor?' Él dijo: 'Sam Spiegel'. Yo dije: 'No hay ninguna posibilidad', porque Sam Spiegel y yo no nos llevábamos bien y no nos llevábamos bien durante años antes de 'Lawrence de Arabia'. Y David dijo: 'Bueno, mira, vas a escuchar que todos en el mundo están a punto de tocar esto, pero por favor ten fe, confía en mí y lo harás'. Y Spiegel, por supuesto, estaba teniendo un bebé. Él dijo: 'No puedes tenerlo'. Por el amor de Dios, David, no puedes tener ese hombre horrible, esa vida espantosa ''. Pero David se mantuvo firme y, de hecho, eso fue lo que sucedió y luego, dos años después, lo terminamos.
P. Algunos actores tienen problemas para permanecer en el personaje durante dos horas; lo hiciste durante dos años. ¿Tienes juncos en el desierto? ¿Cómo se mantuvo al tanto de un proyecto que duró tanto?
R. Nunca he tenido prisa en mi vida. Para mí, el principio y el final de todo es el guión. Son las palabras; son las situaciones; es la gente. La respuesta corta es, si miras esa película con mucho, mucho cuidado, puedes ver la descomposición de la carne. Empecé cuando tenía, ¿qué… 28? Y terminé cuando tenía 30 años, y puedo verlo, pero muy pocas personas pueden hacerlo, según me han dicho. Nada en realidad, solo concentración, supongo. No tengo idea.
P. ¿Su relación con Sam Spiegel mejoró?
A. No en absoluto. Apareció en un momento, en su yate, cuando nos mudamos a España, y me llamó a bordo del yate. Había visto las prisas durante los nueve meses que habíamos hecho en el desierto y dejé el yate sintiéndome fatal. La destrucción era su juego. No pude soportar al hombre. Cuando bajé del yate, había un pequeño bar y estaba el director artístico, John Box, que está vivo y bien, y estaba a punto de contarle lo que había sucedido. Él dijo: 'No lo hagas'. No lo hagas. Estuve allí una hora antes que tú ''. Así que nos servimos el vino y terminamos, esto es tan patéticamente juvenil, trepando por la cadena del ancla en su yate y le robamos todos sus puros.
P. Mientras miraba estas escenas de su carrera, debo decirle que tomó la decisión correcta al no permanecer como crítico de cine. ¿Es cierto que cuando tenías 16 años filmabas avisos?
R. Lo hice, sí.
P. Y luego ingresó en la Armada y luego se unió a ese increíble grupo de actores que simplemente transformó el cine británico.
R. En 1953, en la Royal Academy of Dramatic Arts, en Londres, estábamos Albert Finney, Alan Bates, yo y, siempre dejo fuera a las personas para que se enojen mucho, pero no importa, Frank Finlay, y una y otra vez y una y otra vez. Éramos un pequeño grupo notable y todos nos mudamos al teatro, así como al cine, y todos seguimos vivos, lo que es aún más sorprendente.
P. ¿Había una sensación de competencia en esos días?
R. Ningún actor en activo que se precie no sabe lo que significa la competencia. Si. En los viejos tiempos, en el siglo XIX, el teatro estaba a la par del boxeo. Sí, siempre ha habido un sentido de competencia muy saludable entre nosotros.
P. Tuve la oportunidad de ver su película de 1976 Rogue Male en casete. Usted pidió que se mostrara aquí. Nunca había oído hablar de él, y no logro entender cómo cayó por las grietas.
R. El crack se llama BBC. 'Rogue Male' está en lo profundo de mi corazón. Robert Hunter, el tipo al que interpreto, quiere matar a Hitler no por ninguna otra razón que no sea el hecho de que Hitler asesinó a su prometida. Esto es en 1938. Cuando se une al esfuerzo de guerra, su propósito es exactamente el mismo. Quiere destruir a este hombre.
P. Parece tener una fascinación particular por la maldad de Hitler. Hablas de él en tu autobiografía; incluso desde la más tierna infancia estabas obsesionado.
R. Mi papá, que era corredor de apuestas, me llevaba al cine de noticias, que estaba sobre la estación de tren. Tenían un programa de una hora con los Tres Chiflados, el Pato Donald, a quien adoraba, y los hermanos Ritz. Estaba mirando con mi padre y vino Mussolini y le arrojaron unas frambuesas maduras muy divertidas. Luego vino Hitler y no había frambuesas y yo estaba físicamente enfermo a la edad de 6 años al ver a este hombre.
P. Para pasar a Jeffrey Bernard is Unwell, la otra película que está proyectando aquí, sobre el alcohólico de toda la vida que escribió una famosa columna semanal en The Spectator sobre sus aventuras ...
R. Ah, 1955. Estaba en el Old Vic y había una chica muy bonita que se tambaleaba. Pensé, esto es encantador; La miraré. Y entré en el pub de al lado, esperando a que ella entrara, y entró del brazo del protagonista, John Neville. Y había un tipo joven con una especie de cabello de Elvis Presley y dijo: 'Sí, a mí también me gustaba. Hola, mi nombre es Jeff '. Y era Jeff Bernard, un tramoyista. Era un hombre extraordinario, un hombre brillante. Un jugador de críquet, un editor de cine, muchas cosas, un escritor, un humorista. [Dramaturgo] Keith Waterhouse tomó las palabras de Jeffrey y las plasmó en esta obra, 'Jeffrey Bernard is Unwell'. Keith había estado en el pub con Jeff y ellos se habían reído, bromeando, jugando a las cartas y perdiendo dinero, lo que sea, y Keith se fue De regreso a casa, se puso el esmoquin, fue a la ópera y se quedó sentado, cabeceando tranquilamente. Pensó: 'Me divertí mucho más en el pub. En el nombre de Jesús, ¿qué estoy haciendo aquí? ”¡Y haga clic! Su obra me vino a la mente porque otro amigo nuestro estaba encerrado en un pub una noche y pasó toda la noche en el pub. Entonces esa fue la premisa de la pieza.
P. Cuando aparecías en la primera edición de la obra en Londres, Bernard escribió en The Spectator acerca de ir al bar del teatro todas las noches para aceptar bebidas gratis del público durante el intermedio. Sintió que esto era realmente un beneficio tanto como las regalías.
R. Sí, Jeff aparecía todas las noches y se quedaba dormido durante la primera mitad. Había entrado en mi camerino, bebido todo mi vodka. Le dije antes de que empezáramos a ensayar: 'Jeff, simplemente ni siquiera voy a tratar de hacerse pasar por ti'. Él dijo: 'Eso es muy útil, Pete, he estado haciéndome pasar por ti durante 35 años'.
P. Me encantó el clip que vimos de El león en invierno. Su confrontación con Katharine Hepburn es asombrosa. ¿Eras particularmente buena amiga de ella?
A. Lo dijiste. Estuve en una obra de teatro en Londres llamada 'The Long and the Short and the Tall' y no había lavabo en mi camerino. Y después del espectáculo estaba orinando en el fregadero, lo cual hace uno, y una voz dijo: 'Hola, mi nombre es Kate Hepburn y he venido. ¡Oh, Dios mío, Dios mío!' Nos conocimos, y fue una alegría y fue de hecho un desafío. Muchos de nosotros estábamos, un poco ... cansados ... por la mañana, ella te daría unos 60 segundos para recuperarte y, si no estabas, ¡zas! Ella te cortaría la cabeza. Adoro a la chica.
P. Tengo entendido que hace la mejor impresión del mundo de John Huston. No soñaría en pedirte que lo hagas por nosotros. ...
A. (Como Huston): 'No te preocupes, chico, todo estará bien'.
Hubo un momento maravilloso cuando una vez me estaba quedando con John en Irlanda y llegué por la mañana y allí estaba John con un kimono verde con una botella de tequila y dos vasos de chupito y dijo: 'Pete, este es el día en que nos vamos. borracho. ”Terminamos en caballos, los dos; él con un kimono verde, yo con mi camisón bajo la lluvia, cargando 303 rifles, disparando bruscamente como en 'Rogue Male' pero con un perro schitzu y un perro lobo irlandés. Por supuesto, éramos incapaces de hacer nada y John finalmente se cayó del caballo y se rompió la pierna. Y su esposa me acusó de corromperlo.
P. Además de ser un gran actor, también es un consumado escritor y orador, y parece que ese tipo de cosas van con el territorio.
R. Bueno, existe el idioma gaélico, el idioma irlandés, que no fue asesinado como una piedra, sino que fue estrangulado lentamente desde aproximadamente el siglo XVI hasta el día de hoy. Sin embargo, las melodías y los ritmos del idioma irlandés están en la conciencia. Y en Irlanda la metáfora es tan natural como respirar.
P. ¿Alguna vez jugaría W.B. Yeats? Te pareces un poco a él.
R. Realmente fue el actor-poeta completo. Deambulaba con pajaritas y aburría a todos hasta las lágrimas y tenía a alguien con un arpa ... Me imagino que si hubieras conocido a W.B. Yeats en las calles, pensarías, este es el hombre más espantoso. Pero resultó ser el poeta lírico más hermoso del siglo XX y, sí, no me importaría interpretar a Yeats.
P. ¿Quién de los guionistas actuales escribiría su papel de Yeats? ¿Quién te haría justicia?
A. Oh, ¿quién haría justicia a los Yeats? Me he dado cuenta de que últimamente hay cada vez más escritores jóvenes excelentes. Lo sigue y sigue. No puedo pensar de inmediato. Tal vez sea el niño ... McDonough ... No puedo recordar los nombres propios en este momento ...
P. Martin McDonough.
A. Quizás él.
P. [citando una línea de Yeats]: MacDonagh y MacBride ...
A. ¡Yeats!
P. Conocemos sus sueños lo suficiente como para saber que soñaron y están muertos.
A. Nace una belleza terrible ...
P. Muy por debajo de la cabeza de Ben Bulben ...
A. Mira fríamente la vida, la muerte. ¡Jinete, pasa!
P. Un sacrificio demasiado prolongado puede convertir el corazón en una piedra.
A. ¿Por qué no debería estar loco ese anciano?
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