Burr de Wayne Brady encaja perfectamente en un 'Hamilton' cada vez más oportuno
La razón oficial para regresar a la producción de Chicago de Hamilton el martes por la noche fue para ver la tan anunciada llegada de Wayne Brady, cuya interpretación de Aaron Burr marca la primera vez que un actor con estatus de celebridad se convierte en parte de un espectáculo notable por su hermeticidad. calidad de conjunto y falta de nombres de marquesina. (Por supuesto, en Nueva York, el nombre de la marquesina era el del creador del musical, Lin-Manuel Miranda, pero más sobre él más tarde.)
'HAMILTON'
Muy recomendable
Cuando: Hasta el 17 de septiembre
Dónde: El Teatro PrivateBank, 18 W. Monroe
Entradas: $65-$180
Info: www.BroadwayInChicago.com
Tiempo de ejecución: 2 horas y 45 minutos, con un intermedio
Entonces, para ir al grano: Brady, que solo estará en la producción hasta el 9 de abril, es (sorprendentemente) alto y delgado, y con su aire elegante y su dicción erizada y clara, encaja perfectamente. Su porte aristocrático no solo es fácil lo distingue del Hamilton físicamente más pequeño y más rudo de Miguel Cervantes, pero sugiere un sentido de derecho. (Ambos hombres quedaron huérfanos, pero a diferencia del personaje principal, Burr tenía un fondo fiduciario que tenía la intención de proteger).
Brady aporta el justo sentido de altanería y cautela sin compromiso en Wait for It, la canción del primer acto que sugiere lo diferente que es del impulsivo Hamilton, nada que perder y todo para ganar. En todo momento, captura la mezcla de envidia y disgusto de Burr por la energía e impulso imparables de Hamilton, así como, más tarde, su rabia por la traición de Hamilton a él en favor del apoyo político a Thomas Jefferson. Y en su número más crucial del segundo acto, The Room Where It Happens, expresa plenamente su sentido de ambición frustrada. (Un salto desde una mesa en un momento del programa hizo causar un momento de terror dado que hace dos semanas se informó ampliamente sobre la lesión en la pierna del actor en el escenario).
Dio la casualidad de que Brady no era la única cara nueva en el escenario de The PrivateBank Theatre. En el papel vital de Eliza Schuyler, la esposa de Hamilton, la suplente Aubin Wise reemplazó a Ari Asfar. Ya sea que se tratara de una especie de loca audición no oficial, o simplemente uno de esos golpes teatrales de buena fortuna, debería decirse que Wise fue sensacional. Una gran belleza, también es una actriz maravillosamente concentrada cuyas emociones nunca están en duda, y canta y se mueve con la facilidad que es un requisito previo para todos los intérpretes de este espectáculo. Nos da la esposa tradicional que anhela la compañía de su marido, pero también tiene el fuego interior necesario para llevarse a Burn.
También debe decirse que toda la producción se siente más nítida, más clara y, en momentos, más divertida de lo que se sintió en su noche de estreno imposiblemente presionada el pasado mes de octubre. El musical se ha cocinado completamente de la mejor manera posible. En el papel maratoniano de Hamilton, Cervantes se ha vuelto más audaz, nervioso e incluso un poco imprudente, lo que agrega emoción al personaje. Todo el conjunto es estelar.
No es sorprendente que ver este espectáculo a raíz de la elección del presidente Trump y todos los eventos caóticos que se han desarrollado desde su toma de posesión ponga en juego una dinámica completamente nueva. Escuchas las cosas de manera diferente, o con más intensidad, ya sea sobre la composición de un gabinete, la división del poder, el trueque por ventajas políticas, la tensión en el compromiso, los derechos de los estados contra el federalismo, el escándalo personal o todo el concepto de presidente. quien renuncia voluntariamente, como lo hizo George Washington. Como King George, la fuente confiable de alivio cómico del programa, observa con total asombro: Estoy perplejo. ¿Seguirán reemplazando a quien esté a cargo? Si es así, ¿quién sigue? Y, por supuesto, la audiencia se rió a sabiendas.
Si Hamilton, con su elenco de los Padres Fundadores notablemente alterado racialmente, inicialmente parecía reflejar la era de Obama, ahora se siente más como un comentario vívido sobre la actual administración de novatos, con suficientes historias de advertencia y sentimientos de calma en medio de la tormenta. para generar un poco de optimismo. Al mismo tiempo, sugiere la conmoción involucrada en la Revolución y la configuración de una nueva forma de gobierno, también sirve como un recordatorio de que, en muchos sentidos, todavía somos un trabajo en progreso.
Ver el programa de nuevo también confirmó la genialidad de la partitura asombrosamente inteligente, densa, cáustica y alternativamente exuberante y angustiada de Miranda que te hace captar algo nuevo en todo momento. Rara vez sientes que toda una audiencia se aferra a cada línea compleja como lo hace con este programa. Pero también hay una segunda partitura en juego aquí, y es la puesta en escena notablemente entrelazada (de Thomas Kail) y la coreografía (de Andy Blankenbuehler), lo que hace que todo gire en una especie de movimiento circular perpetuo que se hace eco del tumulto de una época. pasado y presente.
Claramente, nadie involucrado en lo que se ha convertido en la industria de Hamilton va a soportar algo menos que un huracán con toda su fuerza.
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