Vale la pena volver a visitar 'Hedwig and the Angry Inch' en Theo Ubique
El programa, que se estrenó en Nueva York en 1998, ha mantenido su devota audiencia durante las últimas dos décadas, incluso cuando el lenguaje y el pensamiento en torno a la identidad de género han evolucionado rápidamente.
Hedwig Robinson, la atracción principal de John Cameron Mitchell y Stephen Trask, el musical de rock favorito de culto, Hedwig and the Angry Inch, ha tocado en muchos lugares de Chicago en este momento de su carrera. Evanston, por otro lado, es un territorio nuevo. Chicago ... adyacente, Hedwig se burla en la puesta en escena recién inaugurada por Theo Ubique Cabaret Theatre, en las nuevas excavaciones de esa compañía a solo unos metros de los límites de la ciudad en el lado de Evanston de Howard Street. Pero la extravagante creación de Mitchell, encarnada aquí hábilmente por el joven actor eléctrico Will Lidke, derriba el muro de los suburbios muy bien, sin sacrificar ninguna de sus sensibilidades únicas.
Cuando: Hasta el 28 de julio
Dónde: Teatro Cabaret Theo Ubique, 721 Howard St., Evanston
Entradas: $39 – $54
Info: theo-u.com
Tiempo de ejecución: 1 hora 35 minutos, sin intermedio
Tomando la forma de un concierto-confesionario de 90 minutos, Angry Inch es esencialmente un monólogo-con-canciones en el que Hedwig nos cuenta la serie de transiciones que le han dejado la persona que vemos ante nosotros. Odio pisar los dedos de los pies de Hedwig, aunque sus botas seguramente tienen puntas de acero y tacones de gatito, pero ofreceré un resumen para los no iniciados.
Hedwig Robinson nació en Berlín en 1961 como Hansel Schmidt, en el lado este del muro erigido ese año para dividir la ciudad. Un día, a finales de los 80, cuando yo tenía poco más de 20, Hansel conoce a un soldado estadounidense que le ofrece un escape de Berlín Oriental, pero Hansel tendrá que dejar un poco de sí mismo para que el plan funcione. The Angry Inch, nos enteramos, es tanto el nombre de la banda de acompañamiento de Hedwig como lo que ella llama los resultados de una mala cirugía de reasignación de sexo.
(Vale la pena mencionar aquí que el programa, que se estrenó en Nueva York en 1998, ha mantenido su devota audiencia durante las últimas dos décadas, incluso cuando el lenguaje y el pensamiento en torno a la identidad de género han evolucionado a un ritmo rápido. A un nivel fundamental, como se representa En la canción de mentalidad mitológica The Origin of Love, Hedwig el musical adopta una visión binaria del género mientras coloca a Hedwig al personaje como incómoda y accidentalmente en el medio. Mitchell ha sugerido en entrevistas que Hedwig hoy podría identificarse con términos no binarios como genderqueer. .)
Un año después de venir a Estados Unidos, Hedwig es una mujer divorciada que vive en un parque de casas rodantes de Kansas y tiene en cuenta sus opciones mientras ve caer el Muro de Berlín en la televisión. Avanzando unos años más, está interpretando su setlist de recriminaciones y arrepentimientos para nosotros, tratando de ahogar los sonidos de un espectáculo en un estadio cercano de la famosa estrella de rock Tommy Gnosis, el antiguo protegido y amor no correspondido de Hedwig.
El guión de Mitchell está construido para ser maleable, lo que permite tanto la improvisación como las referencias localizadas. Como en casi todas las ediciones de Hedwig que he visto en Chicago, aquí se nos dice que el concierto de Tommy se llevará a cabo en Wrigley Field. La mayoría de esos teatros del North Side estaban lo suficientemente cerca como para salirse con la idea de que pudiéramos escucharlo desde unas pocas cuadras de distancia; aquí, con todos los reconocimientos de que estamos sentados en Evanston, es más que un tramo de séptima entrada.
Eso se duplica para la cronología del programa, que en este momento está muy destrozada. La conexión con el Muro de Berlín requiere que la fecha de nacimiento de Hedwig se fije en el tiempo, pero las referencias culturales que colocan el espectáculo en nuestro presente (Hedwig de Lidke hace un poco de interacción con la audiencia extendida en torno a la aplicación de conexión para teléfonos inteligentes Grindr) confunden las cosas, sobre todo porque Lidke parece estar acercándose a sus 20 años, incluso cuando Hedwig recuerda los suyos.
Eso es perdonable, ya que el programa se inclina hacia el impresionismo sobre el realismo de todos modos. Sin embargo, el gran paso en falso del director Toma Tavares Langston en una puesta en escena por lo demás convincente es más dañino: donde el elenco del programa normalmente se limita a Hedwig, su cantante de respaldo Yitzhak (interpretada aquí por Brittney Brown) y la banda en el escenario, Langston inventa dos cantantes de respaldo adicionales que también interpretan personajes fuera del escenario como la madre de Hedwig, el soldado estadounidense y el mismo Tommy Gnosis, todos tradicionalmente encarnados por el actor que interpreta a Hedwig.
Sin faltarle el respeto a esos actores, Adriana Tronco y Jacob Gilchrist, sus escenas crean una intrusión discordante de asombro en una historia que debería ser exclusiva de Hedwig para contar, y socava ligeramente el control carismático y confiado de Lidke sobre nosotros. (Incluso su presencia como cantantes de respaldo sin nombre se siente extraña, ya que el guión proporciona una dinámica para la relación de Hedwig e Yitzhak, mientras que estos otros dos cuerpos en el escenario no son reconocidos por el personaje principal).
Aún así, las voces adicionales añaden algo de empuje a la fenomenal colección de canciones de pastiche de género de Trask; Con nuevos arreglos del director musical residente de Theo Ubique, Jeremy Ramey, melodías familiares como Wig in a Box y Wicked Little Town suenan como si hubieran pasado por sus propias reinvenciones radicales y notables, lo que hace que Evanston valga la pena la (re) visita de los ardientes fanáticos de Hedwig.
Kris Vire es una escritora autónoma local.
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