Lady Gaga reina suprema en su debut como cabeza de cartel en Wrigley Field
En los 12 años que Wrigley Field ha sido anfitrión de conciertos, Jimmy Buffett ha traído Margaritaville y hamburguesas con queso al estadio en más de una ocasión, Pearl Jam ha dicho Let’s Play Two, y Billy Joel prácticamente vive en el parque. Pero nunca ha habido una sola cabeza de cartel femenina que suba al escenario en el campo. Hasta el viernes por la noche.
Alguien me dijo hoy que tengo el gran honor de ser la primera mujer en encabezar Wrigley Field. 'Estoy muy orgullosa de estar aquí esta noche', comentó Lady Gaga sobre cruzar el umbral proverbial, antes de poner a los reservadores de talentos en su lugar. Pero sabes que es una verdadera lástima que no hayas tenido una mujer aquí en más de 100 años. ¡Bienvenido a la madre, al útero!
Con un espectáculo de dos horas que fue sensual, emocional y amorosamente comunitario, Gaga (cuyo nombre de nacimiento es Stefani Germanotta) celebró su hito principal en medio de alegría y lágrimas. Actualmente en su gira mundial Joanne, había dos mujeres claramente en la mente de Gaga esa noche: su difunta tía Joanne Germanotta, quien murió de complicaciones de lupus en 1974 (la persona que inspiró el último álbum y el nombre de la gira de Gaga), y su amiga cercana Sonja. Durham, quien falleció de cáncer en mayo.
El cantante, luchando por contener las lágrimas, anunció que algunas de las cenizas de Durham fueron esparcidas en el parque más temprano ese día. Así que en realidad no soy la primera mujer en encabezar; Sonja subió al escenario antes que yo, dijo Gaga, mirando al cielo. Luego se lanzó a una versión increíblemente conmovedora y casi operística de The Edge of Glory mientras se sentaba estoicamente detrás de un piano de vidrio situado en un escenario de empuje en medio de una multitud de admiradores paralizados cuyos trajes y pelucas detallados competían por la atención.
La canción era parte del Acto IV de la actuación cuidadosamente seleccionada (que se dividió en varios segmentos temáticos), y podría decirse que fue la más fuerte. Comenzó con el éxito de la música disco moderna Applause, bailando entre la multitud antes de sentarse al piano. Después de ponerse una camiseta personalizada de los Cachorros sobre su vestido, pasó a Come to Mama, seguida de Glory, y luego aligeró el ambiente con Born This Way, que levantó el estadio, que incluso tenía varios guardias de seguridad haciendo un movimiento en los pasillos. Como alguien que solía vivir en Chicago, me ofende si estás sentado un viernes por la noche, ella rugió ante una ronda de vítores de la multitud.
Gaga no solo es la primera cabeza de cartel femenina, sino también la primera en convertir el estadio de béisbol en un club nocturno para 41.000 personas, envalentonado por el techno glitterati de un escenario sofisticado con cubiertas de luces estroboscópicas, plataformas go-go y escenarios inclinables que dieron a la bailarines, y la propia Gaga, una desafiante carrera de obstáculos. Sin embargo, la cantante era una sombra de su antiguo yo bailarín, confiando en una coreografía de hace años y luchando por mantener el equilibrio en Bad Romance (aunque, para ser justos, es posible que no haya podido ver claramente a través de la columna de plumas en el incómodo máscara de mascarada que lucía).
Aunque su voz fue casi perfecta durante la mayor parte del concierto, mostrando un rango dinámico que va más allá del de la mayoría de las estrellas del pop, también hubo momentos fuera de tono poco característicos, incluido un comienzo difícil en Telephone y tropiezos en Poker Face, que ella atribuido a luchar contra las emociones. Que me condenen si paso toda mi carrera sin que veas sangrar mi rímel, bromeó Gaga. Solo espero que mi voz sea buena; Canté a través de tantas lágrimas esta noche.
Gaga ha pasado por muchas fases en su relativamente corta carrera; quizás la etapa de Joanne sea la más personal y conversacional. Antes de tocar la canción principal en la guitarra acústica, habló sobre el dolor intergeneracional y las adicciones con las que trabajó en las sesiones de grabación con el productor Mark Ronson, y las luchas con su padre, que estaba presente entre la multitud. También admitió haber extrañado a la persona que era antes de ser famosa, aunque, como declara su canción Applause, vive para ser el centro de atención, a veces casi como un desfile con miradas superfluas y prolongadas, puntales de pasarela y rondas de golpes a mano. besos a la multitud. Pocos artistas se atreverían a usar los disfraces que usa Gaga, que en esta noche eran una mezcla de flecos al estilo Dolly Parton, pedrería tipo Liza Minnelli y Madonna en su fase de esclavitud.
Con lujosos disfraces, hábiles bailarines interpretativos y varias pausas en el set con una banda en vivo que insinuaba las inclinaciones más pesadas del rock de Gaga, y acompañada de provocativas viñetas de películas que tomaron señales visuales de sus días en American Horror Story, la noche se sintió como una, grande, interactiva. instalación de arte. Sin duda fue una novedad para Wrigley, pero solo otro testimonio del poder estelar de Gaga.
Selena Fragassi es una escritora autónoma local.
ESTABLECER LISTA:
ACTO I:
Corazón de diamante
A-Yo
Cara de póquer
Ilusión perfecta
ACTO II:
John Wayne
tonterías
Alejandro
ACTO III:
Solo baila
Juego de amor
Teléfono
ACTO IV:
Aplausos
Ven a mamá
El borde de la gloria
Nacido de esta manera
ACTO V:
Ángel abajo
Joanne
ACTO VI:
Mal romance
La cura
Todavía:
Millones de razones
Compartir: