Juanes vuelve a sus raíces musicales, artistas que lo inspiraron, para 'Origen'

Melek Ozcelik

Su décimo disco engloba estilos tan diversos como el tango, merengue, heavy metal, folk, reggae, vallenato, pop y, por supuesto, rock.



Juanes se presenta en la gala Persona del año de la Academia Latina de la Grabación en su honor en Las Vegas en 2019.

Juanes se presenta en la gala Persona del año de la Academia Latina de la Grabación en su honor en Las Vegas en 2019.



Chris Pizzello / Invision / AP

NUEVA YORK - Tras experimentar con diferentes tipos de música, Juanes vuelve a sus raíces con Origen, un álbum de covers en el que rinde homenaje a los artistas más influyentes de su vida y carrera, desde Joe Arroyo y Bruce Springsteen hasta Bob Marley y Juan Luis. Guerra.

A través de 12 canciones que incluyen Volver de Carlos Gardel, Y Nos Dieron Las Diez de Joaquín Sabina y Could You Be Loved de Bob Marley, la estrella del rock colombiano viaja a su infancia y adolescencia en Origen, su décimo álbum de estudio.

Creo que era algo que mi alma estaba pidiendo, dijo Juanes en una entrevista en video reciente desde Miami. Después de experimentar con diferentes tipos de música, en este punto de mi carrera y a mi edad me di cuenta de que volver a ese origen era muy necesario.



El disco engloba estilos tan diversos como el tango, merengue, heavy metal, folk, reggae, vallenato, pop y, por supuesto, rock. Incluye los sencillos El Amor Después Del Amor de Fito Páez, en versión rock y gospel, y el clásico Dancing In The Dark de Springsteen como folk más lento y en español.

Esta imagen difundida por Universal Music Latin Entertainment muestra Origen, el último lanzamiento de Juanes.

Esta imagen difundida por Universal Music Latin Entertainment muestra Origen, el último lanzamiento de Juanes.

Universal Music Latin Entertainment a través de AP

Lanzado el viernes por Universal Music Latin, Origen está acompañado por un documental sobre Amazon Prime , producido por José Tillán y dirigido por Kacho López, en el que Juanes explica por qué eligió cada una de las canciones. También habla con Guerra, Sabina y Páez sobre sus canciones, y canaliza actuaciones icónicas de los 60 a los 80, incluida la primera aparición de los Beatles en The Ed Sullivan Show.



El dos veces ganador del Grammy y 23 del Latin Grammy le contó a AP sobre la influencia de Kraken, una banda de rock de su natal Medellín, en su decisión de ser músico y explicó cómo planea hacer música a partir de ahora.

Las respuestas se han editado con brevedad y claridad.

Q. El álbum incluye 12 canciones. ¿Quedó alguno que le hubiera gustado incluir?



A. ¡Tantos! Hice una lista de reproducción gigante de canciones que se habían conectado conmigo en mi vida, pero elegimos estas 12 por muchas razones poderosas. Estos son los que más impactaron en la memoria de mi juventud, mi adolescencia, mi niñez. Fue un ejercicio increíble ponerme otra canción como un vestido, como si fuera un actor.

Q. Y no solo lo usas metafóricamente. En el documental, canalizas a los Beatles y otros artistas, transformándote con pelucas, maquillajes y atuendos. ¿Como fue eso?

A. Nos divertimos mucho haciendo este documental. Queríamos tener ese elemento visual y además nos arriesgamos al hacer esto, porque dijimos, ¿y si somos como los Beatles en 'The Ed Sullivan Show', cuando vinieron a Estados Unidos, pero cantando 'Volver' de ¿Gardel o Juan Gabriel? Fue muy divertido experimentar ese tipo de actuación.

Q. También muestras en el documental las reacciones de algunos creadores de las canciones originales a tus versiones. ¿Cuál fue la respuesta de Bruce Springsteen a su versión en español de Dancing in the Dark?

A. Amaba la canción. Enviamos la canción a su gerencia hace meses antes de filmar el documental y le encantó. Él dijo, OK, esto es bueno para mí, ustedes pueden liberar eso. Y para mí eso fue enorme, ¿sabes? Obtuvimos su aprobación y eso fue realmente importante. No solo de él, sino de todos los demás artistas.

Q. Cantas ¿Podrías ser amado en inglés? ¿Por qué traducir Dancing in the Dark?

A. Sabes, cuando fui a la canción de Bruce Springsteen y vi la letra, encontré la canción muy poderosa de una manera que es muy humana y muy vulnerable, y creo que en ese momento, eso fue durante COVID, solo quería para todos. Que la gente de habla hispana lo entienda. Y tomamos la canción como a un ritmo medio, es más como una especie de ambiente folk, pero con la letra en español suena tan poderoso. Simplemente me encanta.

Q. Tocaste bastante con los ritmos de las canciones. La Bilirrubina de Guerra ya no es solo un merengue, por ejemplo.

A. Parte de la idea inicial era no permanecer cerca del original porque competir con esas versiones sería imposible. Entonces lo que hicimos fue alejarnos tanto como pudimos, respetando la melodía y el tempo de la canción y la tonalidad de la mayoría de las canciones. Coproducí este disco con Sebastián Krys y nuestro trabajo juntos fue muy especial. Era como cuando estábamos en la escuela y la maestra decía dibujo libre, que podías hacer lo que quisieras, y que la libertad creativa era genial, poder ir por la bachata, el reggae, traer elementos de la percusión colombiana, la guitarra. rock, los tambores. Y la forma en que grabamos el disco fue muy orgánica, no hay nada programado aquí, son personas tocando. Realmente también lo necesitaba.

Q. En el documental hablas sobre la banda Kraken y la gran influencia que tuvo en ti. ¿Qué recuerdos tienes de esa época?

A. Bueno, con Kraken yo estaba en el bachillerato y recuerdo a Hugo Restrepo yendo a la escuela y era como si un héroe llegara a la escuela porque era el guitarrista de Kraken. Y en ese momento no había música rock en la radio comercial, era algo imposible. Kraken fue una de esas primeras bandas destacadas. Fue el primer concierto de rock al que fui y para ver cómo este personaje y la banda en sí me impactaron, cuando los vi dije: ¡Espera! ¡Quiero estar ahí arriba! Quiero hacer eso de por vida. Me transformó tanto, que recuerdo ese concierto como si fuera ayer.

Q. Ahora que ha vuelto a sus orígenes, ¿dónde se ve a sí mismo avanzando?

A. Definitivamente voy a seguir en la misma dirección, cerca de este sonido, ya sabes, orgánico y orientado al rock, y también traeré elementos de la música folclórica como la percusión, toda la percusión del Pacífico y el Atlántico y el Caribe, de verdad. amo ese tipo de cosas. Quiero tocar con músicos. Quiero sentir el tambor detrás de mí y el bajo y la guitarra y los teclados, y quiero sentir eso en el escenario y también en el estudio de grabación, porque he estado experimentando con diferentes tipos de música y de hecho trabajo solo. con una computadora la mayor parte del tiempo, pero quiero volver a grabar con músicos. Realmente amo eso y lo extrañé mucho.

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