John C. Reilly canaliza al fanático de los Cachorros de la era de los 40 en 'Kong: Skull Island'
¿Puedes creerlo? ¿Puedes creer que los Cachorros ganaron la Serie Mundial ?, exclamó un entusiasta John C. Reilly, que interpreta al gran fan de los Cubs Hank Marlow en Kong: Skull Island (apertura el viernes).
El personaje de Reilly es un piloto de la Segunda Guerra Mundial que había estado varado, y fuera de contacto, en una remota isla del Pacífico Sur durante 28 años y pregunta si el equipo de Wrigley Field ya había ganado la Serie Mundial. La ironía: la película, ambientada en la década de 1970, se filmó mucho antes de que los Cachorros rompieran su legendario período de sequía de 108 años el otoño pasado.
Reilly se rió pensando en los Cachorros y las referencias centradas en Chicago que hace en la película. Cuando estábamos haciendo esto, por supuesto, no teníamos idea de lo que iba a pasar. La temporada recién comenzaba. A los Cachorros les estaba yendo bien, pero nadie sabía cómo iba a ir. Pero sabíamos que tendríamos una broma de actualidad, sobre los Cachorros, sin importar lo que sucediera, agregó.
El siempre ocupado Reilly estaba llamando desde Londres, donde acababa de envolver a Holmes y Watson, interpretando al Dr. Watson para Will Ferrell Sherlock Holmes en una versión humorística del icónico detective británico.
Sus raíces en Chicago no tenían nada que ver con todas las referencias a Windy City en el guión, dijo Reilly. El personaje siempre fue escrito para ser de Chicago. Por supuesto, disfruté especialmente de todas esas cosas, mientras me sumergía en el personaje. Definitivamente fue una carta de amor a mi ciudad natal en muchos sentidos.
El nativo de South Side se rió cuando se le preguntó sobre el otro equipo ganador de la Serie Mundial de Chicago. ¡Ese es el elefante en la habitación, Bill! Definitivamente soy un fanático de los White Sox de toda la vida. Pero después de haber visto esa emocionante victoria el otoño pasado donde los Cachorros lo lograron, tuve que dárselo a los Cachorros. Después del sexto juego pensé: 'Bueno, ¡tal vez no se lo merezcan!' Pero por la forma en que lo sacaron en ese último juego, pensé que se lo merecían, a lo grande. Fue genial para la ciudad, sin importar de qué lado de la ciudad seas.
Reflexionando sobre Kong, Reilly admitió que le habría resultado muy difícil sobrevivir en una isla aislada durante 28 años. Seguí imaginando todos los diferentes viajes que debió haber hecho de la desesperación a la esperanza para volver a la desesperación nuevamente. Dicho esto, el actor señaló que le encantaba interpretar a alguien de la era de la Segunda Guerra Mundial. Me encanta mucho esa época: la jerga, la música, la ropa de esa época. Amo el sentido de masculinidad de ese período. Ese espíritu de poder hacer.
Aún así, al mismo tiempo, también es este tipo de personaje evolucionado que ha superado todas esas cosas de la guerra. Se ha dado cuenta de que lo importante son los seres humanos, no las banderas y los uniformes. Esa fue una parte genial del personaje.
Reilly participó en el rodaje de Kong: Skull Island de principio a fin. Estuve allí desde el primer día hasta el último día de filmación, dijo el actor, recordando el rodaje de la película en Australia, Hawái y Vietnam. Fue ese lugar del sudeste asiático el que más resonó en él.
En primer lugar, esta fue la primera gran película de Hollywood que se filmó en Vietnam. Y piense en esto: muestra a todos estos estadounidenses con uniformes de la era de la guerra de Vietnam de la década de 1970. Así que entrar en ese lugar fue algo realmente pesado, cuando lo piensas.
Cuando llegas allí, te das cuenta de que los vietnamitas no la llaman la guerra de Vietnam, ¡la llaman la guerra estadounidense! … Pero han seguido adelante. La mayoría de la población del país tiene menos de 40 años, por lo que es un país muy joven.
Sin embargo, Reilly se sintió profundamente conmovido por una escena que filmó cerca del final de la película, cuando su personaje se despidió de los líderes de los nativos ficticios de Skull Island, interpretados por dos actores vietnamitas de edad avanzada. Eran dos personas que vivieron la era de la Guerra de Vietnam, y aunque no teníamos un lenguaje común para hablar de esas cosas juntos, decíamos mucho con nuestros ojos. Las lágrimas que me venían en ese momento de la película no eran solo por mi personaje despidiéndose; había algún tipo de conexión conmigo como estadounidense. Fue un momento humano compartido que fue muy poderoso para mí, y creo que también para ellos. Nunca olvidaré eso, y agregó algo a esa escena.
Ayudar a agregar el sabor de Chicago a Kong: Skull Island fue su joven director, Jordan Vogt-Roberts. Fue mientras estudiaba en Columbia College Chicago que el nativo de Michigan decidió perseguir su sueño de hacer películas.
Pero, al ser del Medio Oeste, Hollywood siempre pareció tan lejano e inalcanzable, dijo Vogt-Roberts, durante una charla en Los Ángeles. Nunca pensé que fuera realista. Pensé que era una tontería. ... Pero superé eso y fui a Columbia para probar esta película a pesar de todos esos recelos.
El enfoque inicial de Vogt-Roberts para la realización de películas estuvo muy lejos de la gran aventura de acción cargada de efectos especiales de Kong: Skull Island.
Me gustaba la comedia y la improvisación. Mis primeras cosas estaban completamente centradas en la comedia, trabajando con amigos como Thomas Middleditch y Pete Holmes y T.J. Miller. Mi mundo era el mundo de la comedia. Fue genial en Chicago, gracias a lugares como Second City y el ImprovOlympic [ahora iO Theatre]. Fue una gran incubadora para mí, y un lugar increíble para comenzar a trabajar en el negocio.
Para el director, la oportunidad de dirigir Kong: Skull Island fue una oportunidad para convencer al público de que esta no es una película genérica de Kong. Esto no va a ser lo que crees que va a ser. Además de todos los increíbles efectos especiales, a los que debo dar la mayor parte del crédito a [Industrial Light & Magic], también tenemos actores increíbles como John C. Reilly, Brie Larson, Sam Jackson y John Goodman, Tom Hiddleston y Richard Jenkins, que puede hacer Broadway y Shakespeare. Tenemos actores increíbles que son muy atractivos de ver en esta película.
Para Vogt-Roberts, si bien un gran elemento de esta película trata sobre la lucha del hombre contra la naturaleza, hay algo aún mayor: estar bien con lo desconocido, enfrentarse al mito. Los mitos todavía pueden existir y necesitamos mitos. Necesitamos magia en nuestras vidas. En esta era de Internet y la súper tecnología, queremos respuestas para todo. Parte de esta película trata sobre rendirse y decir: está bien. no para tener todas las respuestas.
Hablando de mitos, Vogt-Roberts cree que el atractivo perdurable del mito de King Kong es bastante simple.
Todos, a nuestra manera, sentimos que alguien nos malinterpreta. Siempre hay alguien que no nos entiende de la forma en que queremos que nos entiendan, y eso puede ser doloroso. Se siente dolor cuando alguien piensa que eres algo que no eres.
Dejando a un lado los mitos, es un hecho que Vogt-Roberts extraña algunas cosas de Chicago ahora que se estableció en Los Ángeles.
Así de simple. Estos son reales: Pequod Pizza en Clybourn y Sultan's Market, ¡por sus excelentes sándwiches de falafel!
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