'Finding Neverland', una historia de origen pintada por números
Érase una vez (y hace mucho tiempo), Peter Pan fue un especial de televisión de NBC muy esperado protagonizado por Mary Martin y Cyril Ritchard que trajo consigo la misma gran anticipación de las transmisiones de El mago de Oz anteriores a la era del video, pocas veces vistas. . El primer vuelo de Peter a través de la ventana de la guardería de la familia Darling se convirtió en uno de esos momentos inexplicablemente maravillosos que quedaron grabados para siempre en la memoria.
'ENCONTRANDO EL PAÍS DE NUNCA JAMÁS'
Recomendado
Cuando: Hasta el 4 de diciembre
Dónde: Teatro Cadillac Palace, 151 W. Randolph
Entradas: $27 – $123
Info: www.BroadwayInChicago.com
Tiempo de ejecución: 2 horas y 35 minutos, con un intermedio
En las últimas décadas, el niño que perdió su sombra y nunca quiso crecer, ha sufrido una sobreexposición. Su historia no solo se ha contado en múltiples formatos: como obras de teatro y musicales, en películas animadas y dramáticas, como nuevos especiales de televisión, como ballets y en libros que se relacionan libremente con la historia que presentó por primera vez JM Barrie, el novelista y dramaturgo escocés. . Pero la personalidad de Peter también ha sido elegida para describir todo, desde el síndrome de desarrollo detenido, hasta un transporte aéreo de niños cubanos a los Estados Unidos, hasta una marca de mantequilla de maní muy popular desde hace mucho tiempo.
Ahora llega Finding Neverland, el musical que se estrenó en Broadway en 2015 y que se inspiró en la película de 2004 protagonizada por Johnny Depp como Barrie, y Kate Winslet como su joven amiga y musa viuda prematuramente, Sylvia Llewelyn Davies, cuyos cuatro hijos inspiró su obra clásica, Peter Pan, o El niño que nunca creció.
El musical gira la historia del origen de Peter Pan (mezclada con una marcada veta de mortalidad) y, en el proceso, sugiere cómo Barrie se basó en su propia personalidad, así como en su interacción con los Llewelyns, para crear una obra que transforma la vida real. en la fantasía teatral. Aunque tiene un ligero eco de las historias de Oz de Baum (en las que la familia de Dorothy se convierte en los personajes de su sueño), tiene poca magia sutil.
Con una partitura genérica y bien elaborada de Gary Barlow y Eliot Kennedy, y con un libro de James Graham que explica mucho más de lo necesario (y se habría beneficiado de un recorte importante), Neveland ha llegado ahora al Cadillac Palace Theatre en una producción de gira nacional profusamente escenificada e ingeniosamente diseñada.
Dirigido por Diane Paulus (cuyas reestrenos de Pippin y Hair me dejaron singularmente frío), y coreografiado por Mia Michaels (cuyos créditos incluyen So You Think You Can Dance y Delirium del Cirque du Soleil), el espectáculo puede ser encantador y deslumbrante en un momento. , pero irritantemente hiperactivo y torpe el siguiente. Con demasiada frecuencia existe la sensación de que sus creadores nunca pudieron decidir del todo si debería estar orientado a adultos o niños. Y en lugar del misterio hay un psico-balbuceo y un movimiento excéntricamente estilizado.
Todo comienza cuando Barrie (el discreto Kevin Kern), un dramaturgo londinense de éxito anterior que ha chocado contra una pared creativa, recibe una última oportunidad de su productor estadounidense, Charles (Tom Hewitt), de escribir un programa que evitará la bancarrota. Un encuentro casual en los jardines de Kensington con la adinerada pero triste Sylvia (interpretada con notable sencillez y gracia por Christine Dwyer), y sus cuatro hijos pequeños, que extrañan a su padre, resulta ser fortuito en muchos sentidos, ya que cada uno trae al otro de regreso a la vida de formas inesperadas.
Barrie, tímida y dubitativa, está encerrada en un matrimonio infeliz con Mary (Crystal Kellogg), una ex actriz que busca un estatus, y se siente claramente atraída por Sylvia, al igual que, a pesar de las advertencias de su madre (Joanna Glushak), ella se siente atraída por él. (Más tarde comparten un hermoso dúo, What You Mean to Me). Barrie también se siente atraída por los hijos de Sylvia, en particular por el adicto a los libros y deprimido Peter (Ben Krieger), que podría ser algo de su alter ego; y los más traviesos George (Finn Faulconer), Jake (Mitchell Wray) y Michael (Jordan Cole). Estos cuatro jóvenes actores (que se alternan con varios otros chicos) son excelentes y resultan especialmente cautivadores cuando se unen como una banda de patio trasero para cantar We’re All Made of Stars.
A medida que avanzan las cosas, Barrie comienza a sentir cómo puede crear una historia universal sobre un niño perdido y su desagradable rival (su productor es el modelo del Capitán Garfio), con la frágil vida de Sylvia como inspiración para Tinkerbell y Wendy Darling. Mientras tanto, la compañía de actores ingleses que actuarán en el nuevo programa de Barrie (todos dirigidos a sobreactuar en esta espectáculo sordo de la profesión de actor), no están contentos de trabajar en la fantasía de un niño. Por supuesto, pronto descubrirán que están en un inmenso éxito.
El escenógrafo Scott Pask, en colaboración con el diseñador de proyecciones Jon Driscoll, el diseñador de iluminación Kenneth Posner y el diseñador de vestuario Suttirat Larlarb, han evocado la era eduardiana en tecnicolor completo. El atractivo visual es encantador, con una serie de puertas desplegadas hábilmente en la secuencia Circus of Your Mind. Pero el título de esa secuencia insinúa todo lo que puede resultar desagradable sobre este musical potencialmente atractivo.
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