Ambientada durante los conflictos protestantes-católicos de finales de la década de 1960, la película es específica y universal, grandiosa e íntima, dulcemente romántica y sorprendentemente violenta.
Estamos en el cine.
Una madre y un padre y sus dos hijos pequeños, y la abuela de los niños, miran con asombro la pantalla grande y se maravillan con las maravillas del musical de fantasía Chitty Chitty Bang Bang, y cuando el auto principal conducido por Dick Van Dyke se desvanece. de un acantilado y se eleva por los cielos, la familia se inclina hacia adelante en sus asientos, asombrada por esta hazaña asombrosa, perdida en la película, olvidándose por este momento de los Problemas que acechan fuera del teatro.
Focus Features presenta una película escrita y dirigida por Kenneth Branagh. Clasificado PG-13 (por algo de violencia y lenguaje fuerte). Duración: 97 minutos. Abre el jueves en los teatros locales.
Esta es solo una de una miríada de escenas ligeramente fantásticas, casi oníricas, perfectamente representadas en el maravilloso, bello y magistral Belfast de Kenneth Branagh, que se desarrolla en la Irlanda del Norte de finales de la década de 1960 y está inspirado en la propia infancia de Branagh. (Pensamos en Branagh como el consumado actor y cineasta británico y lo es, pero nació en Belfast y vivió allí con su familia hasta que tenía 9 años, cuando se mudaron a Inglaterra). Belfast es una memoria cinematográfica sobre el orden de Hope and Glory de John Boorman y Roma de Alfonso Cuaron, con una historia a la vez específica y universal, grandiosa e íntima, dulcemente romántica y sorprendentemente violenta. Me encontré inmerso en la historia justo cuando esa familia extendida estaba inmersa en el asombroso (para su época) espectáculo de la fantasía que estaban viendo en la pantalla grande.
Filmada en tonos increíblemente hermosos de blanco y negro (con algunas excepciones, incluidas imágenes en color de películas vistas por la familia), Belfast se desarrolla principalmente en una cuadra en un vecindario de clase trabajadora en Belfast en 1969 y se cuenta a través de los ojos de Buddy (Jude Hill), de 9 años, cuya infancia despreocupada recibe una gran sacudida un día cuando una turba violenta de protestantes antinacionalistas llega rugiendo a la vuelta de la esquina para prender fuego a las casas católicas del vecindario. Buddy había estado jugando, pretendiendo ser un gran guerrero medieval, pero ahora tiene que usar el escudo de la tapa del bote de basura como un escudo real mientras se apresura a volver a casa.
Los Problemas de Irlanda del Norte han aterrizado directamente en la puerta de la familia de Buddy. El guionista y director Branagh reparte las lecciones de historia en cucharadas digeribles, ya que vemos que el conflicto no se trata realmente de religión, sino de que los protestantes quieren seguir siendo parte del Reino Unido mientras los católicos están a favor de unirse a una Irlanda unida. (Aún así, las diferencias religiosas también se destacan; Buddy, cuya familia es protestante, cree que ser católico sería un buen negocio, ya que todo lo que tienes que hacer es confesar tus pecados y ¡tendrás una pizarra limpia!)
Incluso con la escalada de conflictos por todas partes, la familia de Buddy tiene problemas más personales y urgentes. Jamie Dornan interpreta al padre de Buddy, un hombre encantador, aunque no siempre responsable, que está en Inglaterra durante grandes períodos de tiempo, trabajando como un trabajador calificado. Mientras tanto, Ma (Caitriona Balfe, que tiene un parecido sorprendente con Cate Blanchett) está en casa y tiene la tarea de cuidar a sus hijos, y también está lidiando con la devastadora noticia de que los negocios a veces dudosos de Pa han hundido a la familia aún más en deudas con Inland Revenue. Cuando papá está en casa, está soltando grandes ideas sobre la familia que se mudará a Vancouver o Sydney, pero Ma argumenta que esto es una locura, ya que este vecindario y esta vida es todo lo que ella ha conocido.
Buddy busca consuelo de la tensión en su hogar pasando tiempo con sus abuelos (Ciarán Hinds y Judi Dench), quienes siempre están bromeando entre ellos y sabiamente pero están obvia y eternamente enamorados. (Una escena en la que el abuelo engatusa a la abuela para que baile un poco en la sala de estar es tan romántica como cualquier otra cosa que hayas visto en tu vida). Belfast incluso encuentra espacio para un romance en la vida de Buddy, ya que está desesperadamente enamorado de una compañera de clase llamada Catherine. (Olive Tennant) y estudia mucho para mejorar los puntajes de sus exámenes porque la disposición de los asientos se basa en los logros y quiere ascender para poder sentarse junto a Catherine. (No es que Buddy sea totalmente inocente; se involucra en algunas travesuras, como robar algunos dulces de una tienda local y quedar atrapado en el saqueo durante un motín. Basta decir que mamá es una fuerza más poderosa a tener en cuenta que cualquier otra. matones locales.)
Belfast es descaradamente sentimental, desde la plétora de canciones de Van Morrison en la banda sonora hasta los paralelos trazados con westerns como The Man Who Shot Liberty Valance y (particularmente) High Noon. En medio de toda la confusión, hay un flujo constante de momentos de la cultura pop, ya sea que la familia esté viendo la mencionada Chitty Chitty ... o One Million Years BC, o Star Trek está en la tele, o hay un viaje familiar para ver una producción teatral. de A Christmas Carol. A Buddy y su madre les encantaría quedarse en Belfast y capear la tormenta, pero es cada vez más evidente que esta familia probablemente tendrá que dejar la única vida que han conocido para sobrevivir. Señale las fibras del corazón y saque los tejidos.
Belfast merece nominaciones al Oscar de dos dígitos, desde la película en sí hasta la dirección y escritura de Branagh, la edición y la cinematografía y cualquier número de actuaciones, con Ciarán Hinds y Judi Dench cerca de los bloqueos en las categorías secundarias. Esta es la mejor película que he visto hasta ahora en 2021.
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