El drama bien intencionado nunca explica por qué un hombre decente se mantendría cerca de su detestable padre.
El actor Viggo Mortensen hace su debut como director con Falling, una de las tres películas actuales (junto con el próximo vehículo de Anthony Hopkins The Father y Stanley Tucci-Colin Firth two-hander Supernova) sobre la aparición de la demencia y el impacto enormemente doloroso que tiene no solo en el paciente, sino también en los miembros de la familia que lo rodean.
Quiver Distribution presenta una película escrita y dirigida por Viggo Mortensen. Calificación R (por lenguaje completo, incluidos insultos ofensivos, referencias sexuales crudas, sexualidad breve y desnudez). Duración: 112 minutos. Disponible viernes bajo demanda.
Por desgracia, aunque bien intencionado y fotografiado con un ojo preciso para los detalles, este es un distante tercero de esas dos excelentes películas, a pesar del excelente trabajo de Mortensen como un hijo sufrido y del actor veterano de rostro cincelado Lance Henriksen ( Terminator, Aliens) como su padre amargado, enojado, homofóbico y vil, que tiene demencia y ya no es capaz de vivir solo.
Y ahí radica el problema insuperable de Falling: no es que la enfermedad haya agriado a Willis de Henriksen y de alguna manera lo haya convertido en un monstruo cruel; Como aprendemos en flashbacks en tonos sepia, siempre ha sido un ser humano en su mayoría terrible, y a lo largo de la historia, no podemos evitar preguntarnos por qué John de Mortensen no ha cortado los lazos con el anciano décadas antes. (En una de las escenas más extrañas de la historia reciente del cine, John de 5 años, interpretado por Grady McKenzie, sale a cazar con su padre, interpretado por Sverrir Gudnason en las secuencias de flashback. Milagrosamente, el niño dispara y mata a un pato y lo traen a casa, entonces el pequeño John insiste en que el pato muerto es suyo y lo LLEVA A LA BAÑERA con él como un juguete querido, para diversión de sus padres. ¡Espera, qué?!)
Falling comienza con John y Willis en un avión, donde Willis tiene un episodio en el que salta de su asiento, declara en voz alta que va arriba para ver a la madre de John, toma una bebida de un pasajero y causa un gran alboroto. Una azafata pregunta casualmente si hay un problema y John dice que todo está bajo control, y la azafata simplemente se encoge de hombros, convirtiéndola en la peor asistente de vuelo en la historia reciente del cine. Una vez que John y Willis aterrizan, se dirigen a la casa de John en California, que comparte con su esposo Eric (Terry Chen), una enfermera, y su hija Monica (Gabby Velis). Willis parece amar de verdad a su nieta, pero no se molesta en ocultar su desdén por Eric. Unos días después, en un almuerzo en el patio trasero, Willis arremete contra la hermana de John, Sarah (Laura Linney) y sus dos hijos adolescentes, demostrando que es un delincuente que ofrece igualdad de oportunidades. El guionista y director Mortensen se sumerge periódicamente en el pasado para mostrarnos los breves momentos en los que Willis podría ser un encantador, pero esas secuencias de flashback tratan principalmente sobre Willis arruinando cosas para la familia una y otra vez.
Henriksen se convierte en un buen trabajo como alguien que siempre se ha enorgullecido de ser un hombre tradicionalmente varonil de la vieja escuela, el tipo de persona que podría dirigir una granja y trabajar largas jornadas y exigir respeto, cuando en realidad pudo haber sido todo eso. cosas pero también era egoísta, mezquino, irracional y pequeño. Mortensen golpea notas sutiles y conmovedoras como John, quien está decidido a no dejar que su padre lo moleste más, quien solo quiere brindarle a su padre una medida de consuelo y cuidado mientras se escapa de este mundo. Es un sacrificio adorable y desinteresado y uno no puede evitar admirar a John, incluso cuando Willis y su capullo de odio nos repugnan.
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