'Echo in the Canyon': Jakob Dylan firma una carta de amor a la escena folk / rock de los sesenta en Laurel Canyon
Tom Petty, Brian Wilson, David Crosby y otros cuentan historias divertidas en el documental en tono sepia.
Con la pantalla aún en negro, Echo in the Canyon entra en acción con la famosa guitarra tintineante abierta a la interpretación clásica de 1965 de Byrds de Pete Seeger’s Turn. ¡Girar! ¡Girar!
Y así, nos transportamos a una época mágica para la música pop, cuando los Byrds estaban a la vanguardia de una revolución del folk / rock que finalmente incluyó a Buffalo Springfield; las mamás y las papas; Crosby, Stills, Nash & Young y muchos otros.
Incluso los Beatles entraron en escena.
Dirigida con un toque ligero y un agudo sentido del ritmo y la sincronización por Andrew Slater y con Jakob Dylan como guía turístico, entrevistador y líder de una banda de covers de superestrellas, Echo in the Canyon es una carta de amor a la escena musical de Laurel Canyon de mediados de -1960 y los artistas que crearon e interpretaron algunas de las músicas más hermosas, impactantes y hermosas de la historia del rock. Es el tipo de documento musical que te hace querer descargar unas 50 canciones, aunque ya deberías tener la mayoría de ellas en tu lista de reproducción.
Greenwich Entertainment presenta un documental dirigido por Andrew Slater. Clasificación PG-13 (por referencias a medicamentos y contenido sugerente). Duración: 82 minutos. Abre el viernes en el Arclight Cinema y el Music Box Theatre.
La escena de apertura presenta a Dylan y al difunto gran Tom Petty en una tienda de guitarras, mirando por encima de las filas de amplificadores y guitarras.
Petty conecta un Rickenbacker, dice: Este fue un especial de folk-rock, selecciona con los dedos algunas notas que nos recuerdan instantáneamente el sonido de Byrds de hace 50 años, y luego se detiene y se rompe, No puedes permitirte el resto.
Es uno de los muchos pequeños momentos que inducen a sonreír en Canyon, que también presenta las imágenes antiguas de los Byrds y los Beach Boys et al., Actuando en conciertos y en varios programas de televisión de la década de 1960. (En American Bandstand, el presentador Dick Clark da la bienvenida a CSN & Y y le pide a Neil Young que se presente antes de conocer a los otros compañeros de la banda).
En una entrevista con Dylan, Jackson Browne explica cómo el vecindario de Lauren Canyon, tallado en la región de Hollywood Hills de las montañas de Santa Mónica, estaba cerca de la escena de Sunset Strip, pero tenía un ambiente hippie de espíritu libre completamente diferente.
Decenas de jóvenes artistas prometedores vivían en la zona. Como lo recuerda Graham Nash, alguien simplemente llamaba a tu puerta [con una nueva canción] y decía: 'Escucha esto'.
El estilo de entrevista de Dylan es simple: hace una pregunta o dos, y inteligentemente se aparta y escucha mientras varias leyendas que podrían ser parte de un Mount Rushmore de música pop cuentan sus historias.
Roger McGuinn, de The Byrds, recuerda cómo sus primeros intentos de agregar algunos sonidos de guitarra eléctrica al folk tradicional de la ciudad de Nueva York encontraron una gran resistencia. Ringo Starr habla de cuando los Byrds introdujeron a los Beatles en una situación alucinógena.
David Crosby deja las cosas claras sobre por qué fue expulsado de los Byrds: fue porque yo era un ------. Brian Wilson recuerda cómo se grabó Good Vibrations en cuatro estudios separados, porque cada uno tenía un sonido específico que se adaptaba bien a una determinada sección de la canción. Michelle Phillips cuenta cómo John Phillips escribió Go Where You Wanna Go como su forma de reconocer que ella no estaría atada a un solo hombre.
(Me encanta cómo muchos de estos grandes luchadores siguen favoreciendo la apariencia que lucían hace medio siglo. John Sebastian, de 74 años, de The Lovin 'Spoonful, todavía tiene gafas de montura metálica y patillas serias. Setenta -El Fu Manchu de David Crosby, de siete años, es completamente blanco, pero tan grueso como siempre. Jackson Browne, de 70 años, todavía tiene ese aspecto juvenil con el cabello con raya en el medio).
Hay un poco de aspecto de proyecto vanidoso en las escenas con Jakob Dylan y una lista de talentos increíbles, que incluyen a Norah Jones, Beck, Fiona Apple, Cat Power y Regina Spektor, grabando e interpretando versiones de In My Room, I Just Wasn't Made For These Times, Never My Love y otros elementos básicos de la época, pero las actuaciones están bien elaboradas y representadas con amor. A veces, estas estrellas de la próxima generación no pueden contener las miradas de pura alegría en sus rostros mientras rinden homenaje a los pioneros.
Este es un viaje nostálgico, soleado y en tonos sepia al pasado. Los movimientos de protesta de la época son reconocidos, después de todo, muchas de estas canciones eran himnos para el cambio y la paz, pero este no es un documental histórico sobre la lucha de clases y los conflictos raciales y el movimiento contra la guerra y los asesinatos de la familia Manson, etc. . Es una celebración vibrante de un período relativamente breve, brillante y aún resonante cuando las ondas de radio AM, los programas de televisión de música hipster, las salas de conciertos y los tocadiscos de 45 rpm de los adolescentes de todo el mundo estaban vivos con la mejor poesía de la época, ambientada en los sonidos de un inolvidable gancho tras otro.
Que los ecos del Cañón se escuchen durante los siglos venideros.
Está previsto que Jakob Dylan responda preguntas y luego actúe con una banda después de las proyecciones del viernes a las 7 p.m. en el Music Box Theatre y a las 8:30 p.m. en el Arclight Cinema.
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