POR RICHARD ROEPER | COLUMNISTA DE LA PELÍCULA SUN-TIMES
Mucho después de que los detalles de la trama de la tragedia romántica de The Longest Ride hayan retrocedido en el pozo de mis vagos recuerdos de tantas adaptaciones de Nicholas Sparks, recordaré con cariño una escena en particular, porque tiene la distinción de ser una de las menos emocionantes y más repugnantes. secuencias de deportes climáticos que he visto en mi vida.
Aquí está el trato. Scott Eastwood, que tiene un gran parecido con su famoso padre Clint alrededor de los días de Rawhide, interpreta a Luke Collins, un jinete de toros profesional soñador, de mentón cincelado, anticuado, aw-shucks-ma'am que tiene un deseo mortal de conquistar el El notorio Rango, descrito como una bestia monstruosa que ha lanzado 99 jinetes consecutivos, incluido Luke, quien casi muere en ese fatídico día. (No estoy seguro de que eso convierta a Rango en un monstruo. Es solo un toro, haciendo lo que se supone que deben hacer los toros).
De todas formas. Luke dibuja a Rango en el campeonato Professional Bull Riding, y la puerta se abre, y Rango se mueve, patea, resopla y hace todo lo que está en su poder para lanzar a Luke, y el director George Tillman opta por una técnica de cámara ultra lenta.
Nunca verás tantos arcos en cámara lenta de mocos de toro voladores, desde tantos ángulos, en tu vida.
Siempre.
En cuanto a The Longest Ride, es una metáfora del romance de toda la vida y me abstendré de dar un golpe fácil y decir que también se aplica a los 139 minutos de duración de esta última adaptación de una novela de Sparks, cuyos libros han dado a luz. a Querido John, el Cuaderno sobre El afortunado nos da un refugio seguro para leer el Mensaje en una botella sobre La última canción.
Les dije que estas películas de Sparks tienden a mezclarse en una gran historia plagada de clichés.
Esta vez, tenemos dos romances: uno ambientado en los tiempos modernos, otro que se remonta a la década de 1940, y casi cada vez que retrocedemos al romance de antaño, nos golpean en la cabeza con los paralelos entre los dos.
La atractiva Britt Robertson ofrece una interpretación ganadora como Sophia, una estudiante de arte de último año en Wake Forest que obtuvo una prestigiosa pasantía en una galería de Nueva York. Lo último que está buscando Sophia es romance, pero sus hermanas de la hermandad de mujeres la arrastran a una competencia local de monta de toros, y una mirada al guapo Luke, y Sofía está muerta.
Decir que Luke y Sophia tienen una primera cita memorable es algo discreto, lo que casi nunca sucede en una película de Nicholas Sparks. De camino a casa después de la noche perfecta, ven un automóvil que se ha estrellado contra una barandilla. Usando su aparente fuerza de Spidey, Luke abre la puerta del auto y rescata al anciano Ira (Alan Alda), quien solo puede murmurar, La caja, la caja. Sofia recupera la caja, que está llena de cartas de amor de Ira a su amada difunta esposa, Ruth.
Entonces Alan Alda, er, Ira, es nuestro puente hacia el pasado. Sophia visita a Ira regularmente y le lee las viejas cartas de amor de Ira, que es nuestra señal para regresar a la década de 1940, cuando el joven Ira (Jack Huston, que era tan grande como el pistolero desfigurado en Boardwalk Empire) se enamora de la vivaz Ruth. (Oona Chaplin).
Ese es un casting interesante. En un hilo argumental ambientado en la década de 1940, tenemos a Jack Huston, nieto de John Huston, sobrino de Angelica Huston, coprotagonizada por Oona Chaplin, nieta de Charlie Chaplin, bisnieta de Eugene O'Neill. Ambos son maravillosos, aunque cargados con una historia descaradamente cursi que involucra la herida de guerra de Ira, su incapacidad para tener hijos y el pobre niño de rostro manchado que intentan adoptar. (Y aunque Ira y Ruth son una pareja judía que vive en Carolina del Norte a mediados del siglo XX, nunca encuentran ni una pizca de antisemitismo).
Sophia y Luke tienen el típico romance sparksiano, que implica tomas aéreas de camionetas pickup en las sinuosas carreteras de Carolina del Norte, muchas miradas persistentes, hacer el amor a medias y muchas lágrimas porque son de mundos diferentes, y cómo lo harán. ¿funciona?
Mientras tanto, el viejo y sabio Ira recuerda con nostalgia todos esos años maravillosos con Ruth, quien convenientemente fue una amante del arte audaz y atrevido en su día, al igual que Sophia lo es hoy. ¡Vamos, Sophia, despierta y huele las lecciones de vida! Ira está tratando de hacer un punto, y a juzgar por el tanque de oxígeno y el hecho de que tiene alrededor de 95 años dada la línea de tiempo de la historia, no tiene todo el día.
Alda hace lo que puede con un papel muy cliché. Young Eastwood y la Sra. Robertson son actores agradables. Huston y Chaplin continuarán haciendo un buen trabajo en mejores vehículos.
Poco después de tener esa escena inolvidable de Bull Snot, The Longest Ride nos regala un giro que es tan ridículo que creo que casi se supone que nos reímos. No está del todo en el ¿¡ME ESTÁS BROMANDO !? nivel de horror como la gran revelación en Safe Haven, pero está cerca. Está cerca.
'EL VIAJE MAS LARGO'
[s3r estrella = 2/4]
Twentieth Century Fox presenta una película dirigida por George Tillman Jr. Escrita por Craig Bolotin. Basada en la novela de Nicholas Sparks. Duración: 128 minutos. Clasificación PG-13 (por algo de sexualidad, desnudez parcial y algo de acción bélica y deportiva). Apertura el viernes en los cines locales.
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