St. Vincent, Jamila Woods, Georgia Anne Muldrow, Faye Webster encienden el sofocante Día 2 de Pitchfork
Jay Electronica, el peso pesado del hip-hop, fue eliminado del cartel sin explicación, por lo que en su lugar estaba programado el productor RP Boo, agregando otro acto local de Chicago a la alineación de este año.
El segundo día del Pitchfork Music Festival llegó con un sol implacable y altas temperaturas, ya que algunos asistentes al festival colocaron mantas a la sombra y otros optaron por pararse al sol mientras veían las primeras actuaciones del día en Union Park.
Los ardientes sets de Bartees Strange y el acto local Horsegirl hicieron que la tarde se sintiera aún más calurosa, con ambos grupos interpretando sus propias interpretaciones de alta energía de indie rock.
Cerca de la intersección de Ashland y W. Washington, dos embarcaciones de transporte público se reacondicionaron: un autobús de CTA estacionado como estación de enfriamiento en anticipación al calor del día, y un vagón de tren L, convertido en un puesto de Goose Island Beer Co., donde un Se sirvió cerveza de colaboración exclusiva en el festival con el acto del sábado Faye Webster.
Al igual que el viernes, Pitchfork presionó una notificación móvil aproximadamente una hora antes de que se abrieran las puertas para recordar a los fanáticos los protocolos COVID-19, incluida la recomendación de máscaras, que estaban presentes en los asistentes, pero lejos de ser ubicuas.
El festival también anunció a través de su aplicación que el peso pesado del hip-hop Jay Electronica había sido eliminado del cartel, sin explicación. Programado para actuar en su franja horaria estaba el productor RP Boo, agregando otro acto local de Chicago a la alineación de este año.
Pero cuando los fanáticos no estaban llenos para ver actos como Maxo Kream (quien se quedó sin camisa en respuesta al calor sofocante), relajándose en la sombra o explorando el parque, estaban esperando en filas. Las líneas para la estación de recarga de agua y los puestos que venden alcohol, comida y mercadería se extendían bastante atrás. Durante la hora punta de la cena el viernes por la noche, los tiempos de espera fueron largos para probar los proveedores locales como Ćevapčići Chicago y Beat Kitchen.
Muy esperado el sábado fueron los sets nocturnos de Jamila Woods y St. Vincent.
Aquí hay un vistazo a algunos de los sets del sábado:
San Vicente, 8:30 p.m. Etapa verde
Aunque St. Vincent actuó con la Willis Tower parpadeando en la distancia detrás de ella, la cantante y guitarrista trajo su propio horizonte de todos modos: un fondo sombrío que se extendía a lo ancho del Green Stage para su lugar como cabeza de cartel el sábado por la noche en el Pitchfork Music Festival.
El artista de indie rock experimental brindó una actuación memorable en el escenario, con un escenario giratorio, vestuario, coreografía y más. Todo fue parte de las producciones totalmente realizadas y de alto concepto por las que la mujer de 38 años, llamada Annie Clark, se ha hecho conocida a lo largo de sus casi 17 años de carrera.
El compromiso de Clark con la estética es una característica notable de su proyecto St. Vincent, para el que ha creado una taxonomía de épocas de álbumes definidas por la moda y el sonido, como su vestido estilo domme durante MASSEDUCATION de 2017, o el look futurista y elegante de nave espacial. de su álbum homónimo de 2015.
La estética y el sonido actuales de su último álbum, Daddy's Home, se inspiran en gran medida en la década de 1970, ya que la música se inclina hacia el funk y el R&B y la moda incluye abrigos y cabellos plumosos. El sábado, lució un blazer adornado con la palabra Daddy en la espalda mientras traía los sencillos del álbum Pay Your Way In Pain y The Melting of the Sun al escenario en vivo.
La nueva dirección de retroceso también informó su canción de apertura, una reinterpretación inspirada en el funk de Digital Witness, de su disco homónimo.
Junto a ella en el escenario, además de su banda, había tres cantantes de fondo, una de las mejores características de la actuación de Clark. Con armonías casi impecables y una coreografía ajustada, los tres cantantes contribuyeron significativamente a cada canción en la que estuvieron presentes.
Algunos de los mejores momentos de la noche llegaron cuando Clark buscó en su catálogo anterior para interpretar a los favoritos de los fanáticos como Actor Out Of Work, de Actor de 2009, y Cheerleader, de Strange Mercy de 2011. Aquellos motivaron el canto apasionado de los miles de fanáticos que asistieron, y exhibieron el innegable talento inventivo del artista como guitarrista.
También en la mezcla había una parodia que sirvió como un ligero beso de Clark a Pitchfork, lo que le dio a su último disco un revisión menos que brillante . Fingiendo hablar con su hermana por un teléfono antiguo, pidió a la multitud que la vitoreara. ¿Solo les darías un 6,8? dijo con una leve sonrisa, antes de pedirle a la multitud que volviera a animar. Lo sé, lo sé, Best New Crowd, dijo, colgando.
Jamila Woods, Blue Stage, 7:45 p.m.
La cantautora y poeta de Chicago Jamila Woods hizo su regreso triunfal a Pitchfork en el Blue Stage el sábado, donde la multitud estaba encantada de verla.
Con sus letras nítidas y sus arreglos magistrales de jazz contemporáneo, R&B y sonido indie, Woods interpretó un conjunto compuesto por piezas de su último LEGACY LEGACY de 2019. y su debut en 2016 HEAVN.
Woods se unió a una banda de cuatro integrantes y dos cantantes de fondo, lo que hizo que las adaptaciones de sus canciones fueran totalmente realizadas y que aportaran una nueva energía orgánica a sus ya vitales grabaciones. El golpe doble de su instrumentación emocionalmente evocadora junto con sus letras conmovedoras que abordan temas como la discriminación, el aburguesamiento y el sexismo fue conmovedor. Entre algunas canciones, esos temas se enfatizaron con audio de íconos como la poeta Lucille Clifton.
La pieza central del set de Woods fue su voz, un aparato inquebrantable que usó hábilmente a lo largo de su set para transmitir el rango emocional incrustado en sus canciones. En GIOVANNI, la voz de Woods se hizo clara y fascinante cuando pronunció líneas como si no fuera tu costilla, no soy tu Eva. En Lonely, ella estaba sobria, cantando con urgencia, no quiero esperar a que mi vida termine para dejarme sentir como me siento.
La multitud estaba eléctrica, cantando, bailando y sonriendo mientras Woods hacía lo mismo, a menudo con su micrófono en el soporte y las manos libres para fluir con la música, atrayendo a la multitud con cada palabra, lo que resultó en una actuación cautivadora.
Uno de los aspectos más destacados de su set fue una versión reflexiva y lenta de Smells Like Teen Spirit de Nirvana. Pasó suavemente a su canción BASQUIAT, entre los vítores de los fanáticos que gritaron con entusiasmo ¡No te quemes! con ella en los versos.
Woods también debutó con una nueva canción que llamó Headfirst, que sonaba como una hermosa meditación sobre enamorarse de alguien. Entra, el agua está tibia, no te lastimaré, cantó para tranquilizarla. Era la primera vez que tocaba la canción frente a la gente, dijo.
Su set fue uno de los mejores del fin de semana hasta ahora, con la artista y su banda sincronizados y sonando casi perfectos, y el sentimiento palpable de alegría y gratitud correspondido por Woods y sus fans.
Eso fue evidente cuando terminó su última canción, una sorprendente combinación de ambas versiones de su sencillo de 2020, Sula, y presentó a su banda para coronar su tiempo establecido asignado.
Mientras los cánticos de una canción más llegaban desde el frente de la multitud, otros en los bordes disminuyeron gradualmente para escuchar el set de cabeza de cartel de St. Vincent cuando comenzaba en el Green Stage. Pero Woods y su banda realmente atendieron la llamada, volviendo al escenario para una conmovedora interpretación de su canción MUDDY. Sirvió como un regalo para los que se quedaron y un agradecimiento a la ciudad que la creó.
Georgia Anne Muldrow, Blue Stage, 6:30 p.m.
La productora, multiinstrumentista y vocalista de Los Ángeles Georgia Anne Muldrow comenzó su actuación del sábado por la noche con una afirmación para la creciente multitud frente al Blue Stage.
Veo lo mejor en ti. Te deseo lo mejor. ¡Quiero lo mejor para ti! gritó en un micrófono, mientras una capa de lentejuelas brillaba detrás de ella en el crepúsculo de la noche.
Mientras la multitud le devolvía los vítores, ella se movió a su set, parada sola en el escenario mientras producía ritmos, golpeaba teclas de sintetizador, cantaba, rapeaba y encadenaba palabras que sonaban como poesía.
El efecto fue un mixtape experimental en vivo que abarcó su prolífico catálogo de más de 15 años, intercalado con improvisaciones. Todo resultó en una de las actuaciones más provocativas y cautivadoras del fin de semana.
El último trabajo de Muldrow es un álbum instrumental titulado VWETO III, un disco destinado al movimiento, como describió en un comunicado tras su lanzamiento en mayo. Es para jugar cuando te vuelves a dar a luz al aire libre después de un largo período de introspectiva para obtener las cosas que necesitas, escribió.
Ese mensaje se sintió como el espíritu de su actuación del sábado por la noche, durante el cual Muldrow soltó ritmos de forma libre prácticamente ininterrumpidos que mantuvieron a la multitud en movimiento.
Además de su destreza como productora, su voz también fue un punto focal increíblemente convincente de su set. Se desplegó sobre ritmos pesados de sintetizadores en un micrófono empapado en un efecto de eco. Reverberó mientras cantaba momentos de blues y R&B, mientras recorría los bordes del escenario. Mandó mientras escupía barras, reafirmándose como una maestra de ceremonias profundamente talentosa.
Dejó a la multitud con una afirmación final: Una palabra: ¡ámense a ustedes mismos más que a ustedes! exclamó, antes de lanzar besos a la multitud.
Faye Webster, Blue Stage, 5:15 p.m.
Respaldada por una banda de cuatro miembros con lo que podría haber sido el único pedal de acero escuchado este fin de semana, Faye Webster sacudió suavemente a la multitud reunida en el Blue Stage para verla el sábado.
La cantante, compositora y guitarrista de Atlanta se relajó en su set de la noche con selecciones de medio tempo de I Know I'm Funny jaja de este verano, un álbum de folk indie alternativo y desenfadado con elementos de rock y country.
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Canciones como la canción principal del álbum encapsulan la habilidad de Webster como letrista y cantante para equilibrar temas de afecto y vulnerabilidad, mientras que arrullos descaradamente como, creo que tus hermanas son tan bonitas, se emborracharon y olvidaron que me conocieron. El sábado dedicó la canción a todos los hombres de mierda que hay.
A medida que el conjunto relajado y ajustado de Webster avanzaba de manera constante, el artista de rock Ty Segall estaba entrando en su conjunto en el Red Stage a todo volumen, a veces ahogando la voz ligeramente apagada de Webster.
Right Side of my Neck, posiblemente la pista más animada de Webster, complació al público, con fanáticos balanceándose y cantando con cada palabra. Lo mismo sucedió cuando ella y su banda hicieron un cover de una canción del juego de Nintendo Switch, Animal Crossing: New Horizons.
Una de las mayores respuestas de la multitud se produjo durante su última canción, Kingston, uno de sus sencillos más conocidos, en el Atlanta Millionaires Club de 2019. Como lo hace en la grabación, Webster pronunció las líneas: El día que te conocí, comencé a soñar, acapella, seguido de su banda entrando en acción. En vivo, la caída golpeó aún más fuerte, mientras los fanáticos vitoreaban, movidos por las sutiles dinámicas que hacen El sonido de Webster es tan pegadizo.
Vuelve pronto para conocer más de los sets de Pitchfork del sábado.
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