Los solistas de CSO deslumbran en los estrenos de conciertos para piccolo, trombón bajo
Un programa ecléctico se destacó por los estrenos mundiales y regionales de conciertos para instrumentos que se encuentran entre los tonos más agudos y graves de la orquesta.
No intente encontrar el programa de la Orquesta Sinfónica de Chicago de este fin de semana en los materiales publicitarios de pretemporada del conjunto. Si bien las fechas siguen siendo las mismas, la alineación de obras es significativamente diferente.
Para no perder algunas de las piezas que se suponía iban a ser interpretadas durante un set de conciertos de marzo que tuvo que ser cancelado debido a la reciente huelga de músicos de CSO, los funcionarios de la sinfónica combinaron tres selecciones de ese programa con dos que originalmente se suponía que iban a funcionar. ser escuchado este fin de semana.
La amalgama un poco difícil de manejar, de dos horas y media, que debutó el jueves por la noche y se ejecuta dos veces más hasta el sábado, resultó en una coincidencia intrigante: los estrenos mundiales y regionales de conciertos para instrumentos que se encuentran entre los tonos más altos y más bajos de la orquesta.
Con: Jennifer Gunn, piccolo, Charles Vernon, trombón bajo
Cuando: 1:30 de la tarde. 14 de junio; 8 p.m. 15 de Junio
Dónde: Sala de orquesta, 220 S. Michigan
Entradas: $52-$244
Info: cso.org
Cada parte del concierto concluyó con un favorito orquestal a menudo escuchado, y el director musical Riccardo Muti se aseguró de que cada uno saliera como algo menos rutinario. Él y la orquesta trajeron drama y unidad a la Sinfonía n. ° 2 en re mayor de Ludwig van Beethoven, op. 36, que cerró el primer semestre.
El concierto terminó con una versión divertida e idiomática de An American in Paris de George Gershwin, sin escasez de excelente trabajo en solitario, incluido el trompetista principal Mark Ridenour, que ofrece algunas tomas apropiadamente jazzísticas y gruñonas.
Pero por muy atractivas que fueran esas selecciones, esta noche perteneció a los conciertos, comenzando con el Concierto Piccolo en Do mayor de Antonio Vivaldi, RV 444, la primera de dos obras con la intérprete de flautín estrella de la Sinfónica de Chicago, Jennifer Gunn.
Esta selección barroca compacta y técnicamente desafiante, que incluía solo 17 miembros de la orquesta más el clavecinista Mark Shuldiner, sirvió como una obra maestra ideal para la interpretación ligera y diestra de Gunn y su sonido claro y redondo.
Si bien alcanzó todas sus marcas en ese trabajo, Gunn pareció inmediatamente más cómoda y realmente brilló en el estreno regional de la orquesta del Concierto en tres movimientos para Piccolo y Orquesta de Ken Benshoof, con un grupo aún pequeño de 30 miembros que la respaldaba.
Este es el cuarto trabajo para flautín del compositor de Seattle de 86 años, quien claramente tiene una afinidad por el instrumento. Fue encargado por la Asociación Nacional de Flauta y Gunn lo estrenó en 2016 durante la convención anual del grupo en San Diego con la Pacific Coast Chamber Orchestra.
En esta obra de 17 minutos de suave conmoción, Benshoof deja de lado con éxito cualquier noción equivocada del flautín como solo un instrumento de alto gorjeo, resaltando su lado más expresivo y mostrando sus registros medios e inferiores que se pasan por alto fácilmente. A menudo contrarresta el flautín contra el contrabajo, contrafagot con otras voces más bajas para obtener algunos contrastes fascinantes y agradables en el tono y el tono.
Una cálida sensación de nostalgia se cierne sobre esta pieza sólidamente tonal, que sigue en gran medida la rica tradición compositiva estadounidense de Aaron Copland y otros en esa línea y ofrece intervalos de tono y un sentido espacial muy coplandesco.
Muti y la orquesta evocaron con sensibilidad la simplicidad y el aire reflectante que atraviesa los dos primeros movimientos, con Gunn dando forma convincente a las líneas introspectivas y escrupulosas del flautín. El tempo se acelera en el tercer movimiento agradablemente jazzístico, con sus toques de Gershwin, y Benshoof lo remata todo con un toque de humor al final.
Ofreciendo un marcado contraste con esta obra de tamaño modesto, fue el estreno mundial del Concierto para trombón bajo del compositor de Lake Forest James Stephenson. Fue encargado para la Sinfónica de Chicago y su trombonista bajo Charles Vernon por el Fondo de Comisionamiento de la Familia Edward F. Schmidt.
Es un trabajo grande, lleno de acción y, a veces, casi desorientador con una especie de barrido cinematográfico que fue difícil de asimilar por completo en la primera audiencia. De hecho, la parte orquestal está tan involucrada, con su enorme variedad de percusión, incluido el vibráfono que juega un papel clave desde sus pulsos atmosféricos sostenidos en la apertura, que esta obra casi parece más una sinfonía con una especie de papel principal. para el trombón bajo.
Siguiendo las solicitudes de Vernon, no hay mudos ni efectos inusuales en la parte del solo integrado. En cambio, resalta directamente el rango completo y la versatilidad del trombón bajo, con una gama de deslizamientos expresivos, correteos rítmicos y retumbos en el sótano. Todos fueron realizados con facilidad, precisión y un tono puro y firme por el veterano músico de metales de alto nivel.
Gunn y Vernon fueron recibidos con vítores y ovaciones parciales de pie después de sus turnos en solitario; la audiencia claramente estaba ansiosa por mostrar su apoyo a estos merecidos jugadores residentes. Al mismo tiempo, tanto Benshoof como Stephenson estuvieron presentes en sus estrenos, y también fueron saludados calurosamente.
Kyle MacMillan es un escritor autónomo local.
Compartir: