Emocionante pero también atractivo, 'Luce' nos mantiene adivinando
¿Es el estudiante estrella un modelo a seguir o un barril de pólvora? Hay tensión, miedo e intuición en el camino hacia el conocimiento de la verdad.
El estudiante / atleta estrella de una escuela secundaria de Virginia le explica a su maestro por qué el Día de la Independencia es su fiesta favorita.
Por un lado, le encantan los fuegos artificiales que explotan en el cielo.
En la superficie, eso parece bastante inocuo, ¿verdad? Como una escena de una obra de teatro cursi.
Neon presenta una película dirigida por Julius Onah y escrita por Onah y JC Lee, basada en la obra de Lee. Calificación R (por lenguaje completo, contenido sexual, desnudez y uso de drogas). Duración: 109 minutos. Abre el jueves en los teatros locales.
Y, de hecho, Luce del director Julius Onah está basada en la obra de teatro del mismo nombre de JC Lee (presentada en Evanston's Next Theatre en 2014), pero dado el contexto de la escena y lo que sabemos (o CREEMOS que sabemos) sobre los protagonistas involucrados, eso La conversación sobre el Día de la Independencia y los fuegos artificiales no es nada inofensiva.
De hecho, es escalofriante.
Gran parte de Luce se trata de lo que sucede debajo de la superficie y entre líneas. Todo el mundo dice que está buscando la verdad, incluso cuando mienten, confunden y manipulan los hechos para adaptarlos a sus agendas y visiones del mundo particulares.
Aunque burbujea hasta el punto de ebullición con temas candentes y tramas entrecruzadas que involucran la raza, la corrección política, la paternidad moderna y los desafíos de vivir en un mundo en el que incluso el más mínimo indicio de un posible acto terrorista debe tomarse en serio, Luce nunca se presenta como un comentario social envuelto en melodrama.
Gracias, en gran parte, al guión de Onah y Lee, repleto de ricas capas y con un ritmo perfecto, y a las actuaciones asombrosamente poderosas del cuarteto de jugadores principales, tres grandes profesionales veteranos y una estrella joven en ascenso, cada revelación nueva y, a menudo, revolucionaria en el juego. Luce, no importa lo impactante que sea, permanece dentro del ámbito de la plausibilidad.
La historia de los Edgars de Arlington, Virginia, suena como la encarnación misma del Sueño Americano. Amy (Naomi Watts) es doctora. Su esposo Peter (Tim Roth) es un exitoso financiero.
Hace unos 10 años, adoptaron a su hijo Luce (Kelvin Harrison Jr.), quien había pasado los primeros siete años de su vida como niño soldado en la Eritrea devastada por la guerra.
Amy y Peter salvaron absolutamente la vida de Luce, pero durante la última década, él se ha convertido en la luz de SUS vidas: un hijo cariñoso, un estudiante destacado, una estrella en el equipo de debate y el equipo de atletismo, un modelo a seguir, un gran candidato para colegios y universidades de élite.
A los 17 años, Luce nunca se ha metido en problemas, nunca ha faltado a clases, nunca ha decepcionado a sus padres, maestros o entrenadores. También es guapo y encantador y capaz de deslumbrar a casi cualquier persona con su personalidad de megavatios y su verborrea.
Es casi como si Luce fuera demasiado buena para ser verdad.
El primer indicio de que no todo podría ser lo que parece con Luce llega cuando su poco ortodoxa y apasionada profesora de historia Harriet Wilson (Octavia Spencer) asigna a sus alumnos a escribir un ensayo con la voz de una controvertida figura mundial.
El ensayo de Luce es tan preocupante para Harriet que se siente obligada a registrar su casillero, donde hace un descubrimiento aún más preocupante, lo que indica que Luce podría haber estado planeando llevar a cabo un acto de violencia devastadora. Tan bien adaptada como parece estar Luce, uno no puede descartar los efectos residuales de esos primeros siete años inimaginablemente horribles de su vida.
Amy no escuchará nada al respecto. Cualquier tipo de violencia que Luce haya sufrido o infligido se ha tratado, dice. Ha sido procesado.
Luce también tiene una explicación para todo. Y dados algunos detalles que hemos aprendido sobre Harriet, es muy posible que esté en una especie de venganza loca contra un joven inocente.
Y, sin embargo, hay algo perturbador en el comportamiento imperturbable de Luce. ¡Quizás él realmente ES una amenaza! No, eso no puede ser.
¿O puede?
En más de una ocasión, los personajes clave de Luce racionalizan y explican decisiones dudosas y comportamientos poco éticos e incluso delictivos atribuyéndolos a la falta de comunicación. Es un término general que se invoca para aliviar los sentimientos de culpa o responsabilidad. ¡Si nos hubiésemos comunicado mejor, podríamos haber evitado todo este disgusto!
Mientras tanto, la película en sí comunica de manera experta algunas ideas valiosas sin una palabra de diálogo, por ejemplo, Peter y Amy beben constantemente vino, MUCHO vino, cada vez que están juntos en casa. Durante una acalorada discusión sobre su hijo, se dirigen a la cocina, Amy abre una segunda botella de vino y continúan su diálogo sin perder el ritmo. Su matrimonio aparentemente idílico podría no ser tan perfecto después de todo.
Una y otra vez, Luce nos desequilibra y nos mantiene adivinando sobre el personaje principal. ¿Es una figura emblemática, que representa lo mejor del futuro de Estados Unidos, o un sociópata oscuro y atribulado, marcado más allá de la redención por su pasado, hirviendo de rabia y resentimiento, un polvorín esperando a explotar?
O tal vez la verdad se encuentra en algún punto intermedio.
Filmada en tonos fríos de azules y grises, y aumentada por una partitura efectivamente oscura, Luce tiene la vibra de una película de terror en la que el monstruo resulta ser ...
Alguien.
O tal vez nadie.
O tal vez algo más ...
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