El musical 'Godspell' celebra su 50 aniversario
El musical de John-Michael Tebelak y Stephen Schwartz está celebrando su 50 aniversario este mes, un hito dorado para un programa con raíces en la era hippie pero que aún puede hablar con los de TikTok.
NUEVA YORK - No será una sorpresa para su legión de fanáticos que el primer musical profesional que se montó en los EE. UU. Durante la pandemia fue Godspell.
El Berkshire Theatre Group en el oeste de Massachusetts realizó una producción en agosto con particiones de plexiglás entre los actores y controles de temperatura para la audiencia. ¿Por qué Godspell? Su mensaje de esperanza y amor.
'' Godspell 'se sintió como el indicado, dice la directora artística y directora ejecutiva de Berkshire Theatre Group, Kate Maguire. De repente, la historia de 'Godspell' y de qué se trata se volvió más importante.
El musical de John-Michael Tebelak y Stephen Schwartz está celebrando su 50 aniversario este mes (17 de mayo), un hito dorado para un espectáculo con raíces en la era hippie pero que aún puede hablar con los de TikTok.
Algunos de los que viajaron al oeste de Massachusetts para ver la pandemia de Godspell eran veteranos del programa, como Peggy Gordon, que estaba en el elenco original. Fue increíblemente poderoso emocionalmente para nosotros, dice ella. Maguire le dijo que esperaba que la producción enorgulleciera a Gordon. Le dije: 'Ya lo has hecho'.
Godspell fue un éxito fuera de Broadway en 1971. Se convirtió en una película de 1973 y saltó a Broadway en 1976, nominada a mejor banda sonora en los premios Tony y ganadora de un Grammy. Una de las canciones, Day by Day, alcanzó el puesto 13 en la lista de sencillos pop de Billboard. Ha sido un trampolín para todos, desde Aaron Tveit, cuyo primer concierto real de actuación fue en una gira de Godspell, hasta Uzo Aduba, que estaba en un renacimiento de Broadway en 2011.
El musical es un recuento del ministerio de Jesús estructurado en torno a una serie de parábolas, en su mayoría del Evangelio bíblico de San Mateo, con canciones intercaladas. Tebelak lo creó como un proyecto universitario en 1970 mientras estaba en la Universidad Carnegie Mellon y el elenco original dirigido por estudiantes ayudó a completarlo.
Aunque no soy una persona muy religiosa, en muchos sentidos fue un acto de amor, dice Robin Lamont, quien llevó el espectáculo original a Broadway y luego al cine. Creo que muchos actores se sienten así cuando ayudan a crear un espectáculo. Pero este fue un amor particular.
La génesis del espectáculo fue provocada por un encuentro infeliz: el Tebelak espiritual fue a un servicio de la iglesia el domingo de Pascua, pero se consideró que vestía inapropiadamente y fue cacheado por un feligrés que era un policía fuera de servicio con el consentimiento del resto de la congregación.
Estaba devastado. Salió de allí con el corazón roto y furioso como muchos niños cristianos profundamente espirituales a principios de los 70, dice Gordon. Le hizo volver al mensaje de Jesús, su relación con los pobres y su mensaje de amor.
El musical ha impulsado innumerables producciones teatrales escolares, regionales y comunitarias, una elección natural debido a su mensaje edificante y también porque requiere 10 actores en el conjunto y pocos accesorios. Es ágil y atlético.
El concepto original era una colección de payasos reunidos en un patio de recreo, y Jesús vestido con una camiseta de Superman con tirantes, pero puede adaptarse. Lamont vio una producción donde se duplicó el elenco y otra ambientada en una iglesia abandonada. Tebelak dirigió una producción en los años 70 en Sudáfrica que desafió las leyes raciales sudafricanas al insistir en que el elenco fuera multirracial.
La mayoría de las letras de la partitura inicial eran del himnario episcopal y las canciones eran atonales. Cuando pasó a un escenario más grande, Schwartz fue contratado por el productor Edgar Lansbury para escribir una nueva partitura, incorporando una variedad de estilos musicales, desde pop hasta folk rock, gospel y vodevil.
Schwartz tuvo solo cuatro semanas entre la transferencia del La MaMa Experimental Theatre Club al Cherry Lane Theatre para escribir nueva música para ocho canciones existentes, escribir cinco canciones adicionales y musicalizar el prólogo.
Cuando regresó Schwartz, tenía joyas como Día a día, ″ Todo por lo mejor y Todos los buenos regalos. Encantó a Gordon cuando admitió que no podía mejorar su contribución, By My Side.
Sus primeras palabras cuando volvimos a reunirnos fueron 'Peg, traté de escribir algo para ir en el lugar cuando tienes' By My Side 'y no pude encontrar nada que me guste más, así que me lo quedo'. ella dice.
Pero la llegada de Schwartz, quien pasaría a la fama como compositor de canciones para Pippin and Wicked, inicialmente no fue vista positivamente por algunos miembros del elenco.
Creo que nosotros, como grupo, nos resistimos un poco y se sintió como si alguien estuviera tomando a nuestro bebé y convirtiéndolo en algo horriblemente comercial. Y en 1971, ya sabes, esa fue una especie de mala palabra, dice Lamont.
En retrospectiva, creo que fuimos increíblemente tontos e ingenuos. Mirando hacia atrás, creo que la partitura de Stephen hizo que el programa fuera lo que es, y no hubiera tenido éxito en ningún tramo de la imaginación sin ella, agrega.
Si bien es fácil que Godspell parezca informe y permite la improvisación, Gordon lo sabe mejor. El espectáculo se construyó meticulosamente, pero de una manera que parecía espontánea, dice ella.
Gordon recuerda el ensayo con vestuario solo por invitación en Cherry Lane, la primera vez que presentaron la nueva versión frente a una audiencia. El elenco salió, se tomó de las manos y se inclinó ante la llamada del telón.
Mientras nos inclinamos, escuché un aplauso atronador, dice ella. Estaban de pie, aplaudían y lloraban. Pensé para mí mismo: '¡Oh, Dios mío, creo que es bueno!' Nunca pensamos en eso. Estábamos tan concentrados en tratar de manifestar la visión de John-Michael. Pensé: 'Oh, supongo que está bien'.
Muchos críticos también quedaron encantados. La revista New York lo calificó como un pequeño programa juguetón y estimulante y el Daily News dijo que era alegremente irreverente y animado. El Boston Globe lo llamó 'Cabello' con aureola. 'Como señal de que el espectáculo había entrado en el tejido de la nación, fue satirizado sobre Los Simpson, con Homer cantando Día a día / Tengo tres hijos / Y dos están bien.
Gordon pasó a tener una carrera variada en teatro, publicaciones, televisión, cine y grabaciones, incluida la escritura de música para telenovelas y el programa Taboo in Revue. Pero Godspell cobra mucha importancia.
En cierto modo me mató para cualquier otro trabajo porque pensé: '¿Cómo vas a otro trabajo cuando eres el autor de tu propio personaje, estás cantando una canción que escribiste y haciendo toda la coreografía que creaste?'
Más tarde, Lamont protagonizaría Broadway como Sandy in Grease y actuó en el espectáculo Working de Schwartz. Pero Godspell también cobra mucha importancia: cuando hablo con la gente sobre su experiencia de hacer 'Godspell', a los actores les encanta. Creo que tal vez eso realmente se refleje, dice.
Tanto Gordon como Lamont forman parte con orgullo de una red de las 10 empresas originales de Godspell. Tienen un grupo privado de Facebook y planean reuniones cada década, con una grande este año. Reflejan el espíritu de Godspell: Somos un grupo de amigos ruidosos, increíblemente activos que se adoran unos a otros, dice Gordon.
Regístrese para elBoletín de entretenimiento
Gracias por registrarte!
Revise su bandeja de entrada para recibir un correo electrónico de bienvenida.
Correo electrónico (requerido) Al registrarse, acepta nuestras Aviso de Privacidad y los usuarios europeos están de acuerdo con la política de transferencia de datos. SuscribirCompartir: