El Festival de Danza La Femme celebra a los coreógrafos negros en un programa de 'danza'
Hace unos cinco años, el fundador de Red Clay Dance Company, Vershawn Sanders-Ward, se dio cuenta de que se estaba repitiendo. Empecé a notar que seguía teniendo la misma conversación con mis compañeros. Que seguía surgiendo el mismo problema: había una falta de apoyo para nuestro trabajo. Falta de oportunidades para las voces marginadas. Y por nuestro trabajo y voces marginadas me refiero específicamente a mujeres negras, dijo Sanders-Ward, durante una charla reciente.
Con el 3er Festival Bienal de Danza La Femme de Red Clay, Sanders-Ward brinda a esas voces la oportunidad de florecer. El Femme Fest, que se llevará a cabo del 14 al 16 de marzo en el Centro de Artes Escénicas Green Line de Washington Park, destaca las creaciones de cinco coreógrafos de ascendencia africana o negra o de la diáspora o africana. Al honrar la danza africana (danza más historia más antepasados), Red Clay amplía su compromiso de destacar las danzas que comenzaron en las innumerables naciones del continente africano, se extendieron por todo el planeta a través de la trata de esclavos y evolucionaron a través de generaciones para influir en todos los habitantes de Brooklyn. desde Urban Bush Women hasta Hiplets de Chicago y la superestrella bailarina Misty Copeland.
Tercera Bienal de Danza La Femme de Red Clay Dance Company
Cuándo: del 14 al 16 de marzo
Dónde: Green Line Performing Arts Center, 329 E. Garfield Blvd.
Entradas: Donación sugerida de $ 10
Para más información: Redclaydance.com
Nos reunimos con los cinco coreógrafos del Femme Festival la semana pasada. Esto es lo que tenían que decir sobre su trabajo, historia, identidad y lo que significa reclamar su propio espacio en el mundo.
Brittany Chanel Winters
De: Bronzeville
Capacitación: Academia de las Artes de Chicago, Universidad de Illinois
Presentación Femme Festival: Yemaya dela diáspora
- Sobre su entrada al Femme Festival:
El título proviene de Yemaya, una diosa africana que representa el océano y la maternidad. Veo a las madres como preservadoras de la cultura africana y caribeña.
- Sobre la formación en ballet y el descubrimiento de la danza folclórica de las Indias Occidentales:
El ballet es más erguido. La danza africana es más flexible, se trata más de tierra y estar abajo, casi como un groove. Con el ballet, sentí que tenía que cambiar todo sobre mí: mi cabello era demasiado grueso para hacer un moño, mi cuerpo era demasiado atlético y no, como una bailarina de status quo.
Mi mundo entero cambió cuando fui a una clase en la Compañía de Danza Folklórica de las Indias Occidentales (de Chicago). Me transformó. Me sentí libre
- Sobre la intersección del arte y el activismo:
No soy una persona vocal. No hablo mucho. Soy más un motor. Cuando mi primo (Pierre Loury) fue asesinado (por la policía de Chicago en 2016) sentí que tenía mucho que decir. Creé un baile para responder a eso. Mucho dolió. Pero cuando hice bailar, me sentí poderoso. Sentí que podía contar mi historia en lugar de que alguien más contara lo que ellos creen que es mi historia.
- Sobre lo que le diría hoy a su yo más joven:
Todo el mundo pertenece. Nuestras voces son tan poderosas como las de todos los demás. Nuestras historias merecen ser compartidas.
LINDSAY RENEA BENTON
De: Youngstown, Ohio
Capacitación: Universidad de Howard, Universidad de Jacksonville
Presentación Femme Festival: Lo que ves / lo que obtienes
- Sobre la orientación de Harry Belafonte
Lo escuché hablar en Howard; le pregunté cómo decidió ser artista y activista. Dijo que no era una elección. Que no había separación, que eran lo mismo. Eso resonó. Me inspiré para crear un artículo sobre Mike Brown (el joven de 18 años asesinado a tiros en 2014 por la policía de Ferguson) Para mí, no tiene sentido poner algo en el escenario si no tengo nada que decir.
- En la mirada masculina en la danza.
Es extremadamente importante que se cuenten nuestras historias y que haya una perspectiva femenina en la narración. En la danza, la voz masculina es extremadamente fuerte y siempre está presente. Si tuviera la opción, no sé cuántas mujeres elegirían bailar con un corsé durante un ballet de dos horas. Recuerdo que me dijeron en Howard que en la danza se espera que las mujeres sean las versiones más pequeñas de sí mismas. A medida que las mujeres comienzan a tener más oportunidades en la danza, desarrollamos una comprensión más sólida y realista de quiénes somos.
- Bailando fuera del escenario
Definitivamente hay momentos en los que salgo y hago el tonto en los clubes. Y definitivamente hay ocasiones en las que les digo a mis alumnos: 'Necesito que hagas esto como si no estuvieras en el estudio'. Baila como lo haría tu abuela. Dar rienda suelta.'
JASMIN WILLIAMS
De: Chicago
Capacitación: Universidad de Indiana, Dance Theatre de Harlem, Hubbard Street Dance, Lou Conte Dance Studio, Claire Bataille
Presentación Femme Festival: La apertura
—Acerca de llevar el estilo de Chicago al Femme Fest:
Soy una chica negra del South Side de Chicago. Hay un cierto tipo de forma en que verías a la gente bailando si crecieras en el South Side cuando yo lo hice, a fines de la década de 1990, principios de la de 2000. Íbamos a estas fiestas de música, fiestas en casa, en las que veías movimientos de influencia africana, pero mezclados con esta sensación moderna del Medio Oeste. Yo lo llamo 'estilo de Chicago'.
- Sobre por qué ser seleccionado para Femme Fest es un gran problema:
Las mujeres poseen cosas de gran valor que a menudo se subestiman. Cuando obtenemos nuestro propio espacio, es una forma de honrar nuestro valor.
- Sobre lo que les diría a los jóvenes bailarines negros:
No se disculpe por el espacio que ocupa. Soy una persona muy grande. Tengo una gran personalidad. Tengo diferentes enfoques artísticos. Y eso está bien, al igual que está bien ser pequeño y silencioso. Si pudiera hablar con mi yo más joven, diría: 'No tengas miedo del espacio que ocupas'.
También les diría que hay muchas cosas que nos impulsan constantemente, como mujeres negras. Hay muchas cosas que hacer en el mundo, en lugar de simplemente estar en el mundo. Es importante para nosotros saber que está bien simplemente serlo.
- Sobre el título de su obra:
Lo veo como una cuestión de fuerza y vulnerabilidad. Tienes que tener ambos; no veo la vulnerabilidad como una debilidad. Para mí, ser sincero y descubrir quién eres, requiere vulnerabilidad. Y ese tipo de vulnerabilidad, conocerte a ti mismo, te hace fuerte.
- Sobre sus influencias:
Todos los grandes me han motivado. Josephine Baker. Martha Graham. Definitivamente defiendo a Misty Copeland. No es la primera bailarina negra, pero es la primera mujer afroamericana en hacer una maldita cosa en el American Ballet Theatre.
L. Graciella Maiolatesi
De: Amherst, Massachusetts
Capacitación: Universidad de Denison, Universidad de Temple
Presentación Femme Festival: Combustión lenta
- Sobre el título de su obra:
Se trata de mujeres negras que quedan al margen de las conversaciones sobre linchamientos en Estados Unidos. Mucho de esto se inspiró en el movimiento Black Lives Matter y como una exploración moderna de la violencia que se visita repetidamente en el cuerpo de la mujer negra. Vi un mapa de linchamientos a principios del siglo XX. Hay un pequeño punto en cada lugar en el que se produjo. Estados enteros parecían desaparecer bajo esos puntos. Empecé a pensar: 'Siempre hablamos de linchamientos en términos de hombres. Pero no puedes decirme que toda la violencia no afectó también a las mujeres '.
- Sobre cómo su artículo aborda el impacto de la violencia en las mujeres negras:
Hacemos esto de varias formas. Nombramos a las mujeres que han sido linchadas, como una forma de rendir homenaje. Pido a mis bailarines, y al público, que reflexionen un poco. A veces les pido que reaccionen a palabras específicas: Woods. Tumba sin nombre. A veces los hago presionar más físicamente hasta que tenemos un movimiento o un patrón.
- Sobre cómo la danza la ha ayudado a encontrarse a sí misma:
He usado la danza para explorar mi identidad como una mujer negra y queer. Cuando creo bailes, me permite dar un paso hacia esa identidad. Y explorar la interseccionalidad del arte. Uno de mis mentores fue Kariamu Welsh. Continuamente me decía que 'me atreviera a serlo'. Fui adoptado por una familia blanca. Y yo era un niño más grande. Hubo mucho acoso sobre mi tamaño y mi raza. Mama Kariamu me ayudó a reconocer quién era. Ella estaba como, 'Toma el espacio que te mereces'. Y lo hice.
Marceia L. Scruggs
De: Markham, Illinois
Capacitación: Columbia College
Presentación Femme Festival: 'Repréndelo
- Sobre cómo la iglesia influye en su coreografía:
Mi pareja [de baile] y yo estábamos haciendo un trabajo de movimiento de improvisación. Llegamos a un lugar donde estaba de rodillas, casi en una posición suplicante. Yo estaba de pie sobre él, como cubriéndolo. La iglesia es el núcleo de mucha cultura negra, y yo era un bailarín de alabanza en la escuela secundaria, así que eso me vino a la mente cuando estábamos trabajando. Pero no es una cosa literal de 'estoy reprendiendo a un demonio'. Pienso en el título como una reprimenda de las cosas que se interponen en nuestro camino. De las cosas que tenemos que descartar si vamos a avanzar en nuestras vidas.
- Sobre su entrenamiento:
Cuando era niño me encantaba bailar, pero no tenía los recursos para ir a un estudio a entrenar. Usé lo que tenía: elogié el baile, luego estuve en el equipo de porristas. Hice mucho teatro musical en la escuela secundaria (Thornwood) (en el sur de Holanda). Como estudiantes de danza en Columbia, se nos pidió que estudiáramos tanto moderno como ballet y materias optativas. El énfasis principal de mi estudio es moderno y ballet. He tenido tantas influencias. Siempre he amado a Michael Jackson, admiro todo el trabajo de Urban Bush Women.
- Sobre el lenguaje de la danza:
Los ritmos están naturalmente en nuestro cuerpo. Están en los ruidos que hacen nuestros pies y en el sonido de la respiración. Tu cuerpo habla naturalmente cuando bailas. Tengo momentos en mi trabajo en los que utilizo palabras, sonidos o frases. Quiero explorar: ¿cómo se traduce la respiración en un sonido rítmico? ¿En una conversación?
- Sobre sus esperanzas para el público:
Quiero que el público se experimente a sí mismo en mi trabajo. Gran parte de la coreografía que hago tiene que ver con mis experiencias. Pero con la audiencia, estamos en un viaje juntos. No es que quiera que solo sean testigos de mi actuación. Quiero ser como si estuviéramos juntos en este viaje.
Catey Sullivan es una escritora autónoma local.
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